《一百公尺。》電影版影評：儘管現實艱難 仍燃盡熱血的每個十秒一瞬

近幾年，日本動畫電影行情看俏，聲勢明顯更勝真人電影。適逢台灣今年 9～10 月好幾個連續假期，正是進戲院躬逢其盛的絕佳時機。

這邊要談的不是賣座早已爆棚、一再延長檔期而無須錦上添花的《鬼滅之刃劇場版 無限城篇 第一章 猗窩座再襲》；《鏈鋸人 蕾潔篇》當然很棒，不過它的票房同樣沒有擔心的必要。我只期待有更多人能看到：《一百公尺。》這部天才與天才碰撞產生的結晶，絕對應該透過大螢幕觀賞。

這大概是繼《藍色巨星》之後，日本最好的動畫電影。借用故事中仁神學長的台詞來說：「這部電影比預想的還好看五十倍。」

但也和《藍色巨星》類似，這並非那麼廣為人知的作品，停留在院線的時間恐怕不會太長。建議有興趣的人能盡早前往觀賞，以免下檔後，就只能和好電影失之交臂。

當然，我也知道部分原作黨不表苟同，認為電影版改編不盡人意，甚至「搞砸了」。但作為魚豊老師的死忠支持者之一，我還是想提出：「為什麼《一百公尺。》電影版值得進電影院」的幾大看點。至於某些反推意見，也同時做進一步的討論。

神級原作改編：有意識的剪裁與聚焦

《一百公尺。》改編自魚豊的原作漫畫，講述擅長跑步的富樫，從小學到成年以來，在百米賽事上有過的榮耀與挫折等種種經歷。包括跟其他對手亦敵亦友的切磋、鍛鍊時遭遇的瓶頸、運動選手自我心理建設的影響、出社會後面對「成績＝生計」的現實，以及劇中一以貫之的大哉問：「你是為了什麼而跑的？」在理性的思辨和血性的浪漫之間擺盪，是魚豊漫畫標誌性的特色。

我想多數台灣讀者和我一樣，大概都是因為受到《地。-關於地球的運動-》極大震撼，才又「逆流」回去讀這部更早之前的傑作（當然也跟台灣出版的順序有關：尖端是先出完《地。》，才接著出《一百公尺。》的）。而儘管這是魚豊的第一部連載，故事仍已非常成熟，情節有趣且首尾俱足，充滿張力的情感刻劃，更能有效牽動讀者情緒，讓人讀來心潮澎湃掌心冒汗。大師風采在當時已隱然成形。

從極小的概念（百米賽跑、僅僅十秒鐘的勝負……）到極大的事物（典範轉移的歷史、星球運行的探究……），皆為魚豊創作漫畫的素材，還都發揮的極好，兼容智性和熱情，簡直是不可思議。

作為一個從小看漫畫到大、有超過三十年資歷的讀者，總有幾個漫畫家是：「不管他畫了什麼東西出來，總之他出我就買」的崇拜等級。而在讀過《地。》之後，魚豊的作品我不但閉著眼睛買，還至少要買兩套以上（光是《地。》我就買了三套——等典藏版出之後更會有第四套！）。一套閱讀、一套收藏、一套推廣，是像魚豊這樣了不起的漫畫家，理應享有的待遇。

站在巨人的肩膀上，這部動畫電影的故事便有了堅實的基礎。直面而來的問題是：要如何把本來總共將近九百頁的漫畫原著，充分消化來轉換成標準兩小時內的動畫電影？

電影版的編劇和導演作法很單純：那就是刪減原作中相對繁複的人物心理描寫，並且盡可能將焦點集中在主角身上。

原作漫畫裡，除了第一主人公富樫之外，作者也動用了大量筆墨，來呈現其他重要角色的內心活動及過往經歷。特別是小宮和仁神學長，都有篇幅更多、經歷更細節的處理。和《地。》的寫作策略相近，原先《一百公尺。》更近似一部群像劇，開展跑者們各自不同也各自精采的人生。不過電影礙於時長，大致上就只保留富樫的內在思慮，其餘則不得不忍痛割愛。這或許是招致部分原作黨反感的原因之一。

但這樣的剪裁也為電影成品帶來一些好處：故事進展顯得更緊湊，也因為聚焦在富樫，並淡化了他最初「只將跑步視為謀取社會地位手段」的想法，更容易讓觀眾對主角的思維和煩惱產生認同（反過來說，本來作為「另一個主角」的小宮，相對就變得更加難以共鳴）。而所有比賽的橋段，因為收斂、甚至完全省略原作中大量的心理獨白，將音畫表現完全透過人們狂奔的姿態來彰顯，體感時間更逼近「百米賽跑的十秒鐘」，引人投入其中，更像是親臨賽事現場，能直接感受到空間的緊張氛圍，和選手們拚盡全力的激昂。

聲音與速度感：每一場讓人屏氣凝神的賽事

在看本作之前，我從未聽說過岩井澤健治這位動畫監督。搜尋相關資料，才知道他的動畫相關技術，竟是透過自學（！？）起家，並曾獲得多種獎項，說是「天才」絕不為過。而這樣的動畫導演能和魚豊的《一百公尺。》合作，就堪稱天才與天才的相遇。好比當年松本大洋經典的《乒乓》，是由才氣縱橫的湯淺政明改編成動畫相仿，碰撞出精彩的火花能被預期。

《一百公尺。》電影版的影像風格，跟我們司空見慣的日本動畫有相當大的差別。這項被稱為「轉描」（Rotoscoping）的古老技術，似乎正是岩井澤導演的看家本領。這種「先透過實景拍攝真人動態影像，再逐幀描繪成動畫畫片」的做法，雖然費工，但努力後的成效豐碩。取材自專業運動員的實際賽跑畫面，將之部分轉描成動畫素材，這使得電影中人物的體態、比例都無比正確，奔跑動作也非常好看。這是改編後較原作更有優勢的部分。

作為早慧的漫畫家，儘管魚豊說故事的本領，包括主題構想和分鏡技巧，早已達到創作者夢寐以求的境界；不過相對於此，其畫功就還有不少能再打磨的空間。特別是《一百公尺。》時，還只是他年方弱冠（！）的第一部商業連載作品，畫力比之後的《地。》更略遜一些。寫實動畫講求精確的視覺描繪，則正好補上了這原先稍有不足的弱項。

值得一提的是，雖然《一百公尺。》風格寫實，轉描繪製也強調了這個印象，但岩井澤並未就此捨棄動畫可以將象徵視覺化、乃至於一些誇張化演出的強項。在劇中重中之重的徑賽奔跑場面，仍然有不少激烈的速度線、特寫鏡頭下的肢體形變、由於情緒激昂而扭曲的表情神態，這些「風格化」的影像表現，在在讓每一場比賽的關鍵十秒，都是如此血脈賁張心跳加速。

哪怕我早已讀過原作漫畫，事前知道每一次的勝負結果，過程中還是因為動畫熱烈的情緒渲染，而感到興奮緊張，甚至幾乎一時忘記要呼吸。而每一個跑者快速奔馳時，略顯搖晃的第一人稱視角鏡頭，更讓人宛如身歷其境，不自覺想將視線投向前方更遠處的終點線。

在片尾工作人員名單中，赫然看見動畫協力製作有龜田祥倫的大名，我就知道為什麼本作的比賽、動作橋段會如此成功。這位以《路人超能100》作畫監督著稱的超強動畫師，最擅長的就是為動作場面昇華速度和力量感。在YouTube上以「龜田祥倫」為關鍵字直接搜尋，就可以輕易找到他負責作畫的動畫片段集錦，多的是讓人印象深刻的名場面。

聲音方面的節制，也賦予演出更強的張力。堤博明為這次電影編寫了非常棒的音樂，其和牛尾憲輔（早期代表作，就有上面提到的《乒乓》）風格類似的電子節拍應用，隨著漸次昂揚的音程，很自然地就會牽動觀眾的情緒逐步高漲。像以下預告的配樂就極具代表性：

但《一百公尺。》電影之所以別出心裁，更在於它「盡可能減少了背景配樂的使用」。除了片頭和幾個關鍵場景，本劇多數時候是沒有配樂的，寫實感因此更強，「劇味」極濃。由於情節密度很高，奠基於神作的故事有趣，實際觀影體驗，並不會因為缺少配樂烘托就感到無聊。而每當音樂響起時，經由對比產生的張力也將更上層樓。

正如同日本徑賽開始前，現場總會有工作人員高舉：「起跑時請保持安靜」的牌子，岩井澤健治也將這樣的賽場禮儀融入到作品裡。電影中絕大多數的比賽，在參賽者們站到起跑線前後，就會進入幾近無聲的狀態，那幾秒宛如真空的時刻，很巧妙地讓觀眾堆疊緊張不安的情緒；直到裁判一聲「預備」宣告，接著約隔兩秒後的起步槍聲響起，時間才又動了起來。

因為在聲音設計有意識的留白，反而讓人的感官體驗更加豐滿。起跑前的空氣彷如凝結，真的像是在現場看比賽一樣。

合理性：更加考究寫實感的演出效果

一如前述，導演在設計《一百公尺。》演出時，將大多數百米賽跑的橋段，幾乎都控制在現實的十秒左右，藉此提煉出真實的緊湊感。與此同時，電影也因而刪去了漫畫中一些相應的表現內容。

像是原有的「賽評」和「觀眾即時反應」，到了電影就幾乎完全省略。導演試圖將閱聽體驗導向寫實層次，這是完全合理的做法。

畢竟，既然百米賽事單場歷經的時間那麼短暫，主播還能用飛快的速度，逐秒評論比賽的動態和選手的細微狀況，感覺並不是很合理。至於觀眾反應在這裡更是多餘：只要比賽演出本身精彩，那在大螢幕前面的我們，正是「觀眾本身」。《灌籃高手 The First Slam Dunk》電影改編也是這樣處理的。

漫畫中之所以常用、同時也實際需要這些場外觀眾意見和賽評轉播，一方面是因為漫畫的閱讀節奏，掌握在讀者自身，因此容許更多的敘述性文字進行側寫；另一方面也有提供說明、幫助讀者解讀當下情境的意圖。但製作成動畫後，既然電影版演出已經足夠充分，這類輔助的確就沒有必要，避免節奏被拖累。

像《JoJo的奇妙冒險》中，當喬斯達家族的波紋戰士與吸血鬼迪奧或柱之男交戰時，哪怕速度遠超人類反應，同時出現難以理解的神秘現象，喬斯達家的堅定盟友．史比特瓦根，依然能夠劈哩啪啦地即時進行戰情解說：這是因為JoJo的許多戰鬥邏輯，如果缺少解說就很難看懂。而且史比特瓦根的機關槍式講解太有特色，JoJo本身更是高度風格化的作品，因此就算改編成動畫，還依然保留原始風貌，是漫畫史上極具代表性的「幫讀者看懂」的解說角色。

但《一百公尺。》顯然不是那種漫畫。我相信岩井澤健治至少在這層面上，是做出了妥善的藝術選擇。

至於原先漫畫中，當人物奔跑時大量的內心獨白，到電影中遭到刪減，就比較具爭議性。似乎還因此激起了一部分漫畫迷的不滿。

在網路上看到有人評論，電影版將本來許多精彩、警策的獨白省略，削弱了原作的魅力，是一種失敗的改編策略。我的看法正好相反：魚豊的台詞寫作的確厲害，那些獨白也不乏經典的金句、神來一筆（畢竟是被譽為「名言製造機」的漫畫家）。但同前述，基於媒介特性不同，內心獨白在漫畫中呈現很恰當，做成動畫、電影後還保留的話，通常效果都不好（除非你本來就是要拍一部話嘮片）。

近年最鮮明的例子是《鬼滅之刃》，動畫中照本宣科保留原作極大量的內心獨白，簡直摧毀了動畫版的影像節奏。要不是當初第一季第十九集尾聲，出色的戰鬥演出一戰封神，在此之前（也就是在「出圈」以前）的鬼滅動畫，普遍評價也僅止於「作畫精美，但敘事節奏稀爛，角色過多自我揭露的內心獨白令人煩躁」。

即便鬼滅 IP 現在有著統治級的熱銷地位，其動畫版照搬漫畫文本，過度濫用獨白和角色回憶穿插的敘事方法，仍然引人詬病。

《一百公尺。》的改編將這方面省略，則顯得相對精當。在〈魚豊×川島明×岩井澤健治、アニメならではの映像と表現にこだわった劇場アニメ「ひゃくえむ。」〉這篇訪談中，魚豊本人也高度肯定電影版這方面的調整，甚至很高興電影製作團隊與他「心有靈犀」（何か通じ合っているものが感じられてうれしかったですね）。

雖然有些原作基本教義派的讀者會懷疑：說不定魚豊這只是公關宣傳上的社交辭令式恭維，就如當初娥蘇拉．勒瑰恩對宮崎吾朗《地海戰記》改編的態度一樣。但在有更多線索證實之前，這類臆測對於作者的想法未免太不尊重，還像是在指控魚豊虛偽（他話都講成這樣了，你還說他假，這真的是書迷會做的事情嗎……？），只差沒說什麼「魚豊就是個畫漫畫的，他懂個屁《一百公尺。》！」這種話了。

絮語：取捨與遺珠

片尾主題曲非常好聽，歌詞也很用心的照本劇故事填寫，劇終後再聽歌讓人感觸良多。

當然，我完全同意漫畫中還有不少精華片段，在改編電影無緣影像化，是相當遺憾的事。例如最經典的隧道賽跑，以及高中篇仁神學長種種的挫敗遭遇和心境刻劃，礙於篇幅限制、敘事結構或演出考量，沒辦法在電影上忠實呈現，未免令人惋惜。

但要說改編成電視動畫會更好嗎？我也不以為然。

一季11～13集的電視動畫，的確有更寬裕的總時數，能用來鋪陳原作的大小細節。然而，那勢必也會不如現在電影版的演出緊湊。相比起分成三個月、每周一集24分鐘連載，我認為如同現行版本的電影規格製作，這種「一鼓作氣」的形式，能讓觀眾集中在短時間內看完全劇，也更切合《一百公尺。》的故事主題。

當初我買到《一百公尺。》漫畫時，只用一個晚上就把近千頁（包含短篇）的內容整部讀完，堪稱酣暢淋漓。我也相信這是最適合本作的欣賞方式。如果是採電視動畫製作，便沒辦法這樣子來享受了。

就算是原作死忠派也會認同：對於沒有事先看過漫畫的純電影觀眾來說，《一百公尺。》電影並沒有什麼會讓人看不懂的地方。普遍好評的觀眾回響（這還包括一些專業田徑選手的高度讚譽），反映出電影版本身內容已相當完整，情緒張力也足。電影和漫畫之間存在的差異，也值得新讀者期待：當這些因為受到電影悸動而入坑的觀眾，在讀到漫畫原作更豐富細緻的描寫時，相信也會得到別開生面的樂趣和感動吧。

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