淚水止不住！《BLUE GIANT 藍色巨星》無雷影評：關於青春、夢想、人生的爵士三重奏

尖端出版社近年對於漫畫代理事務頗為積極，諸多富有個性的作品都由其引進。除了晚近的傑作《達爾文事變》，以及絕對不朽的《地。 -關於地球的運動-》，古老但也是歷史級的經典：《帶子狼》典藏版，同樣在他們出書名單之列。石塚真一2013 連載至今，以爵士樂為主題的《BLUE GIANT 藍色巨星》（以下簡稱《藍色巨星》）．也從 2022 年中開始穩定出版。

而今，這部被廣大讀者讚譽為「聽得見聲音的漫畫」，真的躍上大銀幕發出巨響。2023 年 2 月在日本上映電影版後，歷經近四個月，終於來和臺灣觀眾見面。

作為一部音樂漫畫，影視改編當然是再合適不過的呈現方式。雖然孤陋寡聞如我，對於擔綱配樂的上原廣美一無所知（竟然是葛萊美獎得主！），但看到監督是立川讓的時候，我就知道「穩了」。其作為總監督製作的《路人超能100》三季TV動畫，極高的整體品質，至今仍令人記憶猶新，是屬於「誰看誰知道」的真正神作。那麼，同樣是原作故事極好的《藍色巨星》，經由他統籌電影製作，當然是值得一看的吧。

實際看完電影後，《藍色巨星》電影版卻還是遠超我的期待⋯⋯

本作故事精彩動人之餘，電影中大量的爵士配樂，更是令人大呼過癮。也因此，若能找個音響設備比較優質的影廳，那就再好不過了。

（本文全篇無劇透，請讀者安心閱讀）

主觀感受：看過和沒看過原作的、懂行和外行的觀眾

「這是今年最好的音樂電影！」

雖然 2023 還沒過完，但我很有信心如此斷言。即使放在整個音樂電影系譜中，《藍色巨星》電影版也是特別好的其中之一。

部分觀眾可能會問：《藍色巨星》單只看第一部，也是單行本全十冊的中長篇漫畫。據此改編成兩個小時的動畫電影，會不會因為壓縮、刪減過多，而讓沒看過原作的人看不懂、看過原作的人也難以滿足，變得兩面不討好？

從我的觀影經驗來看，這完全是多慮的。我和老婆一起進電影院，正好是一個有讀過漫畫、一個沒有的狀態，但都同樣深受整部電影的吸引和震撼。特別是後半段的情節演出，根本令人淚流不止。直到劇終燈光亮起，儘管躬逢其盛的觀眾不多，但看著其他人無不以特別安靜、緩慢、甚至失魂落魄的姿態離席，我完全能感同身受：大家在這兩小時的東京爵士巡禮中，似乎靈魂都遭到強烈的重擊。

就像是聽到真正的好音樂一樣。

《藍色巨星》本來就是情節清晰、人物性格明朗的故事。導演立川讓和編劇NUMBER 8，為了在有限時間內充分交代前後因果，儘管不得不精簡許多原作細節，但電影整體仍是脈絡完整、敘事流暢。讀過漫畫的粉絲，當然能有更多意在言外的理解，新觀眾卻也不致於有什麼看不懂的地方。只是，如果在看過電影後喜歡這部作品，更是強烈推薦去把漫畫也找來看看，絕對會獲得更豐富的樂趣。

另一個可能會有的疑慮是：「爵士樂這麼『高大上』，我根本就一竅不通，看這種主題的內容會覺得有趣、能看得懂嗎？」

沒問題。因為我也不懂爵士，但還是看的超爽。

這讓我想起堀田由美原作、小畑健作畫的漫畫名作：《棋魂》。對圍棋有一定了解的讀者，看到穿插其間的棋藝分析或戰術討論，想必會讀的更深入。然而，即便我根本不會下圍棋，依然能充分享受其中的故事、角色互動與交鋒擦撞而出的火花。羽海野千花以將棋為主題的另一部經典：《三月的獅子》亦然。

這些日本職人漫畫往往涉及一部分的專業，擴展其知識和深度的說服力。但真正打動人心的，還是在各個登場人物的情感刻劃與人生際遇。

比起僅止於圖像表達的漫畫原作，《藍色巨星》電影版更有著聲音的優勢。石塚真一本來就不致於大篇幅地討論樂理或演奏技術，更多是重視人物的情緒、氛圍的渲染，以及音樂表演時空氣的振動感。而漫畫中那些只能透過音符、擬聲字、效果線呈現的音樂意象，轉化成為電影，終於得以實際的精彩旋律帶來直接震撼。即便沒有背景知識，光是聆聽一首首美妙的配樂，都已經是莫大的享受。

而若你深諳此道，甚至本身就是位爵士樂手，那觀賞本作想必會更有共鳴。金獎職業薩克斯風手謝明諺也寫過一篇推薦，有興趣進一步了解的讀者可以參考：

- 職業薩克斯風手看《Blue Giant》電影版，如同看了自己的人生走馬燈

聚焦：從漫畫到電影的取捨與改編

一如前述，受限於電影慣例時長，《藍色巨星》電影版不得不對原作進行許多刪改和提煉。立川讓大刀闊斧，將故事完全集中在第一主角：宮本大畢業離鄉後的「東京篇」，也就是漫畫單行本第 4 集後半～第 10 集的內容。至於前面第 1 ～第 4 集前半的「仙台／校園篇」，則只有極為零星的隻言片語，碎片化地穿插在各個相應橋段。

如此處理方式，可惜之處在比較難讓新觀眾對宮本產生共鳴：從電影視角來看，他彷彿一直都是這麼厲害、堅定、熱情、為夢想義無反顧，沒有經受什麼重大的挫折或考驗。而那些描繪他初期困頓或喪氣的情節，都是在電影版不夠篇幅演出的仙台篇才有。電影版中的宮本，只為了中低音薩克斯風不斷前進，彷彿是超脫於世俗的天選之人。

即便如此，這也不妨礙觀眾對本劇產生共情。除了宮本大，自幼苦練鋼琴技藝、堪稱「努力的天才」的澤邊雪祈，和受到宮本熱情感染，才從零開始學習爵士鼓的玉田俊二，都具象演繹了生而為人難免的苦惱與徬徨。而相較於單純代表著「努力、情義、自我證明」的玉田，性格更加複雜矛盾的雪祈，更無疑是整個東京篇當仁不讓的主角。

電影版敘事節奏處理之精當，讓我就算事先讀過漫畫原作，對即將發生的種種知之甚詳，劇情後段的變故仍然像狠狠抽一巴掌似的，令人如置身冰窖般難受。

電影版每每透過記憶閃回的形式，快速交織在日常、乃至於音樂表演的過程中，藉此建立人物經歷和背景。而作為劇情裡重中之重的舞台演奏，電影則非常奢侈地給予極大篇幅，至少有三、四段長達數分鐘完整的曲目呈現，讓人有如親臨演奏會現場一般。這也是漫畫載體純用文字與圖像，所難以企及的優勢。

完整的音樂表演，加上大量素描式的熱烈線條動畫，以及抽象卻獨到、符合旋律色彩的光線應用，使得劇中所有的音樂演出場景，都足以將情緒渲染力延展到最大。觀眾一方面陶醉於合奏和獨奏交錯間，絕妙的聽覺盛宴；一方面也為劇中人物經受考驗的命運，以及永不妥協的信念深深動容。因此帶來既熱血又悲傷，極為獨特的情感體驗。

哪怕已經先看過漫畫，仍有驚奇等待著原作讀者。立川讓和 NUMBER 8 在後半的神來一筆，無疑是電影版超越漫畫的神改編（同時也極其感人）。在此就不爆雷，請親自到電影院去，見證那催人淚下的魔幻時刻。

絮語

《藍色巨星》電影版有個小小可惜之處：劇中部分演奏橋段的人物動態演出，採用的 3D 模組效果只能說差強人意。在 3D 和平面手繪圖像交替轉換時，也難免會有些不自然感。

理想上，要嘛我們可以採用高品質的全平面手繪，來表現出人物演奏時，每個把位、指法、律動的細膩動態（例如京都動畫的《吹響吧！上低音號》）；要嘛是將 3D 動畫的品質再提高到更自然生動的程度（像是《灌籃高手 The First Slam Dunk》）。但製作上的難處顯而易見：這兩種做法都非常燒錢。現行《藍色巨星》電影版的 3D 使用，大概是成本限制下，不得不的折衷抉擇。

然而，製作組仍然在有限資源下做到盡善盡美，至少身體律動的節拍符合旋律，且演奏的指法、鼓點也都是正確的，不致於讓人有出戲感。加上前面提到，情感和演出的整體強大渲染力，這點遺憾之於《藍色巨星》電影版，絕對是瑕不掩瑜。

雖然不能像《灌籃高手 The First Slam Dunk》或《超級瑪利歐兄弟電影版》如此知名及大眾化，票房輕易就破百億日圓。但《藍色巨星》電影版以相對冷門的題材，仍能突破十億日圓票房，顯然是前景可期，讓人不禁期待電影續作會有更好的表現（歐洲篇？）。

也難得臺灣電影代理商願意引進。希望有更多人經此途徑，一同走入爵士的世界，並且與故事主人公們同喜同悲，為其各自的奮發及信念而深深撼動。看完本作，我也不禁發出和宮本大一樣的感慨：「爵士，真是太棒了。」