什麼是「魔幻寫實」？以《最後生還者》《潛龍諜影V》《隻狼》和《對馬戰鬼》為例

二十世紀初以來，在文學領域最時髦、最神秘，恐怕也最容易起爭議的話題，「意識流」和「魔幻寫實」堪稱兩大代表。同樣作為敘事載體，部分電玩也在遊戲內容中加入了相關元素。

在此不需要擴大戰場，我們先來聊魔幻寫實就好。

一些魔幻寫實的哩哩扣扣

魔幻寫實作為一種敘事形式，其帶來的體驗效果之特殊，讓它似乎難以被簡單定義。相信在座讀者如果有當關鍵字 Google 過，光看維基百科條目或一些部落客的介紹，可能也不見得能夠理解他們想表達的意思。

舉例來說，維基百科的「魔幻寫實主義」條目，是這麼介紹其特色：

「魔幻寫實傾向把現實描述為一種全然流動的狀態，並且有角色會將這種流動的現實視為理所當然。比如說，有本百科全書會將世界改變成它所敘述的樣子，或者一條血流走去告訴一個女人：她的丈夫已死，而故事中的角色會將這些從未預期過的事情，當作只是他們生命當中發生的事件而已。」

「不同於科幻和奇幻文學的是，魔幻寫實主義會將它的世界描寫得荒誕古怪、反覆無常，而嚴謹的科幻文學則是受限於物理學法則，或者像奇幻文學會有固定的規則在裡面（比如說：你必須將一枚戒指丟入一座特定的火山中，否則沒有人能殺得了某位騎士）。」

呃⋯⋯，嗯？

⋯⋯沒關係，就算文學相關科系出身，有些人接觸到這類玩意時，也是一臉黑人問號。

先不談賈西亞・馬奎斯或莫言等小說大家，基於影像表達比文字容易會意的原則，筆者這裡簡單提幾部近代知名電影的名字（冷門、小眾、太古老的先按下不表），你看看有沒有fu：

・羅貝托・貝尼尼《美麗人生》（1997）
・吉勒摩・戴托羅《羊男的迷宮》（2006）
・李安《少年pi的奇幻漂流》（2012）
・阿利安卓・岡札雷斯・伊納利圖《鳥人》（2014）
・奉俊昊《寄生上流》（2019）

若你曾觀賞過上述其中任何一部，大概多少有感覺到魔幻寫實是在幹嘛了。筆者不敢說完全理解，但根據大學時代課堂上的老師講評，以及多年來閱讀心得，總括而言，魔幻寫實「至少在形式上」，或許可以這麼簡單描述：

「立基於現實情境下，故事中卻發生超乎現實的不可思議事件，這些不可思議並不只是幻覺，而是會確實影響現實層面的人物／情節。真實和異象混合，從而產生如真似幻的感觸。」

需要留意的是，好的魔幻寫實在描寫到那些超現實內容時，應該要能做到讓讀者／觀眾感覺：「儘管知道這在現實世界幾乎不可能發生，但在這當下的故事脈絡中也顯得合情合理」。即便表現魔幻，也有著令人信以為真的敘事力道，是魔幻寫實的魅力所在。

以臺灣文學而言，像駱以軍的〈降生十二星座〉，和吳明益老師的《天橋上的魔術師》，都是很容易入門的名作。不過今天不談文學，只想分享幾個電玩裡頭魔幻寫實的表現。

魔幻寫實 in 電玩

跟「後設」題材的作品一樣，要談論有魔幻寫實表現的遊戲，必然就會涉及劇透，因此：

以下將有《最後生還者》、《潛龍諜影V：幻痛》、《隻狼》、《對馬戰鬼》的相關劇透，請玩家自行斟酌留意

《最後生還者》：還記得長頸鹿嗎？

首發於 2013 年 6 月的《最後生還者》，是電玩在敘事層面表現的一次高峰。

他其實有一個並不新奇的末日危機災難劇背景，但對於人物情感的刻劃和轉折鋪陳絲絲入扣，角色的行為和遭遇令人動容，使其成為一代經典。其中最為玩家傳頌的名場面，就是故事接近尾聲時，那場與長頸鹿的親密接觸。

主角喬爾與艾莉的漫長旅途幾經艱險，遭逢過同伴絕望自戕、喬爾重傷瀕死、甚至還有艾莉面對性暴力等絕境威脅。冬去春來，積雪未褪，綠意新發，艾莉則因為痛苦的遭遇和恐懼身心受創，變得沉默、晦暗，不時陷入恍惚狀態。喬爾故作熱絡，也沒辦法讓她提振精神……。

這時候，艾莉在城鎮中卻似乎發現了什麼，興奮地要喬爾跟上，重新煥發十來歲少女應有的開朗。

那是一隻長頸鹿。

人類從城市中消失後，動物園的長頸鹿脫離欄柵，在不受喪屍威脅下，似乎奇蹟似地活了下來，並且在當地發展成小型聚落。人類流離失所，幾近滅絕，而長頸鹿反倒獲得自由，當荒野在水泥叢林中重新取得主導權，牠們也在此建立起新的家園。

我們有點難想像：長期被人類豢養的動物們，失去人類往常的照管後，要如何自力離開圍籠以取得食物。但在《最後生還者》就是這麼演出的，而且不用在意合理性，因為所有玩家都太渴望在這絕望的旅途中、在艾莉心靈破碎的時候，能有一絲光明慰藉。所以我們能趨上前去，極近距離撫摸長頸鹿那無害而溫順的美麗頭頸……。

先不論這件事在現實中是否可能發生，艾莉和玩家的確透過這神性的瞬間，得到如釋重負的救贖。也因為這段如真似幻的體驗，讓《最後生還者》脫離了一般末日／喪屍故事的層次，為多數玩家帶來幾乎永難忘懷的情感衝擊。

《潛龍諜影V：幻痛》：殺業讓你成為惡魔

作為小島秀夫在《潛龍諜影》系列的告別之作，他在《幻痛》的故事演出有許多大膽的嘗試。整部作品當然保有一貫的機智、優美和幽默元素，但之於嚴肅的劇情主線，則更加強化了軍事／政治背景下，殘酷血腥的黑暗面。

在遊戲機制上，不只有「英雄度」，鼓勵玩家善戰矯捷地完成任務，以取得積分、獲得額外增益效果；更有隱藏的「惡魔值」，當玩家如果太多行動違背道德，就會以一種非常魔幻的形式具體表現出來：額頭長出惡魔之角，還會愈來愈長。

那其實是一塊嵌入頭部右額前、當時醫療技術無法取出的彈藥金屬破片。在故事一開始，主角 Snake 才從數年前的事故重創中甦醒過來。除了頭上的金屬破片，他也失去了左下臂，而必須裝上義肢來行動……。

義肢本身經由科技研發各種功能，提供玩家許多有趣的玩法。而嵌在頭上的金屬碎片，也不只是人物設定的一項造型表現而已。小島秀夫十分巧妙地將其作為玩家行為的具象反映。一如前述，玩家只要做愈多壞事，作為隱藏參數的惡魔值就會愈高，高到過一定門檻，碎片就會有如犄角般突出變長。

包含原本的狀態，總共有三個階段。第三階段除了角長到十分醒目，還會是渾身浴血的模樣，並且無法透過清洗消除。似乎隱隱然帶有一些譴責的意味。

《潛龍諜影》系列在遊戲性的高自由度，雖說玩家怎麼玩都可以，不過監督顯然有特別鼓勵玩家的遊戲方式。

作為隱蔽類型遊戲的始祖和標竿，本系列歷代都以「不殺」、「完全潛行」為最高榮譽，只有在不殺害任何一名敵對士兵的情況下，順利完成潛入作戰的目標，才能夠得到最厲害的稱號或成就。這以軍事題材而言相當特殊，但確實彰顯了小島秀夫濃厚的反戰思想，包括他對核武等大規模毀滅性武器的否定立場，也在歷代故事中表露無疑。

所以在《幻痛》中，即便你是擊殺敵人，同樣也會增加惡魔值，完美閃避或是以非殺傷性手段制服敵人，才是上策。更有甚者，如果你讓基地研發出核子武器，惡魔值就會瞬間飆漲，一次就達到第三階段、滿臉是血的高門檻。

頭上長角、身上有著無法洗去的血腥，這些現實中不太可能發生的奇異狀態，放在一部風格高度寫實的作品裡，就顯得非常特別。小島秀夫不用高聲疾呼「殺人不對，核武壞壞」，僅透過如此魔幻的小小技法，便讓他悲憫而又充滿反省意識的惻隱胸懷，無比鮮明地被呈現出來。

《隻狼》：化身修羅的嗟怨末路

歷經《惡魔靈魂》、《黑暗靈魂》系列、《血源詛咒》等作品，同樣出自宮崎英高之手的《隻狼》，儘管故事舞台從西方移轉至東洋，依然帶有濃厚的奇幻色彩。然而，卻還有用劇中奇幻要素也難以解釋的異象，那就是當葦名城陷落之日，佛雕師最後化身而成的嗟怨之鬼。

這位僻居廢棄寺院、為玩家提供若干協助的獨臂佛雕師，透過其個人自白，以及遊戲中獲得的一些線索，可以知道他也曾作為一名忍者活躍。高超的忍法武藝和暴戾之氣，使之殺業等身，由於過量的血腥殺戮幾乎迷失心智，往日在劍聖一心斬下其一臂後，才得以回復神志，爾後輾轉到寺院雕刻佛像，藉由禮佛來試圖淨化兇性。

可惜的是，佛雕師刻出的佛像始終都是怒目圓睜，未見渡化的慈悲。皈依佛門充其量只能壓抑，佛雕師心中猶不止息的嗟怨之炎，仍暗暗地燃燒著。

當內府軍勢入侵，將葦名再度化為死亡戰場時，作為昔日葦名眾一員的他趕赴前線、解放殺戒，竟而因此轉生成巨大惡鬼，是《隻狼》全劇中最難以解釋的情節。即便在此之前，玩家已經遭遇過如無頭、七面武者等古代勇士、戰死怨靈變成的鬼怪，全身燃燒著熊熊業火的嗟怨之鬼，仍無疑是超出《隻狼》世界觀常識的存在。

當然，《隻狼》故事裡有不死人、強化人、魚人、金剛、神龍、八百比丘尼、憑空砍出足以扭曲空間劍氣的武學，感覺再多一隻大鬼，好像也沒什麼大不了的？但姑且不論佛雕師變身有沒有符合質量守恆定律，至少在此之前的演出裡，似乎沒有足以說明這番變化原理的橋段。

除了遊戲性的考量之外，我更傾向認為：嗟怨之鬼的形象，其實是佛雕師內心的自我投射，其意念（怨念？）強烈到足以影響現實，才在眾人眼中變成了那副模樣。

讀過手塚治虫《火之鳥》系列的讀者，必然都知道：《隻狼》雕刻著憤怒佛像的獨臂佛雕師，正是致敬《火之鳥．鳳凰篇》的我王。遺憾的是，佛雕師並未能像原典故的我王一樣，在窮盡苦難命運之後，悟出近乎涅槃的境界。變成惡鬼正是他再度向心中修羅臣服的表徵。也因此，當隻狼結束他的性命時，他才會向玩家致上最後的謝意。

經歷又一次沉淪在殺生的苦惱與快意之中，向佛不成，終究入魔，唯有死亡才能帶給他真正的平靜。

《對馬戰鬼》：被自然眷顧的島嶼守護者

家鄉對馬遭到蒙古大軍攻陷後，死裡逃生的落難武士境井仁，矢志在島上糾集人力物力，試圖完成抗蒙義舉。我在遊玩過程中，第一時間感受特別深刻的，是各種融入自然生態展演的遊戲引導。

凡是玩過《對馬戰鬼》的玩家，應該大部分都會同意：Sucker Punch在其中的各項引導設計，堪稱巧妙而且體驗舒適。「引路風」取代了傳統路線指引標示，以風向告知玩家標的方位。透過「嚮導狐狸」帶領，讓我們發現那些隱沒於不為人知所在的稻荷神社（到了DLC 的壹岐島，更有其他不同種動物為我們帶路參拜）。常常飛在玩家身邊的「金鳥」，則藉由飛行去向傳達島嶼的各種祕密，讓人能更順利找到足以壯大自身實力的資源，或單純的尋幽訪勝，領略對馬風光之美……。

以元日戰爭歷史為背景的《對馬戰鬼》，雖然並不完全按照史實推演，大致基調仍具有較高的寫實主義色彩。會使用上述一些偏魔幻的手法作為遊戲內容，除了一方面是基於美學考量的藝術選擇，二來或許也藉此彰顯日本神道信仰裡，「萬物有靈」的思想：當境井仁為了拯救對馬島於戰亂水火之中，整個島嶼都會來幫助他。可以說，不只是境井仁，就連對馬島的自然本身，也是故事的另一個主角。

由於巧妙揉合了虛構、傳說、神秘體驗等要素在寫實故事裡，《對馬戰鬼》簡直可以說是魔幻寫實敘事技巧，實踐在遊戲載體的良好範本。

除了上面提到的自然環境引導，遊戲中絕大多數「傳承」類型的支線故事，包括劍法奧義、傳奇英雄甲冑的取得等，還在一定程度上採取「虛實交錯」的形式完成演出，往往帶來詭異而神秘的感觸。那些作祟的怨靈、著魔於刀法斬人的狂劍士、保守祕密的烏鴉天狗，或是早已應該葬身多年的大海賊，都會在玩家的旅途中一一現身，成為主角蒐羅抗蒙「寶具」的阻礙。

經由傳說再現的演出渲染氣氛，讓裝備蒐集要素變得鮮活生動而不流於呆板，這無疑是《對馬戰鬼》事件設計上，非常傑出的亮點。

絮語

上述幾個例舉的歸類，作為一種敘事切入角度，僅算是筆者的一家之言。我們可以想像或再延伸出其他的討論方式，以及解讀上的分歧。像是《最後生還者》的長頸鹿，和《隻狼》的嗟怨之鬼，在他們各自的故事脈絡下，是否真應該被歸類為魔幻演出？其實還有很寬泛的討論空間。想要怎麼詮釋遊戲的權柄，自然掌握在所有玩家各自的手裡。

文本解讀的歧異與曖昧性，是我們談起故事時最令人著迷之處。若是經由上列幾則簡單討論，能讓你對魔幻寫實的敘事技法產生興趣的話，不妨也可以再想想看：其他還有哪些遊戲作品，可能蘊含類似的表達方式。經此腦力激盪，或許能在打電動時，發掘出別開生面的新樂趣。

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