生化奇兵在蘇聯？《原子之心》評測：戰鬥爽快ㄘ我神奇手套 解謎多到主角吐槽

《原子之心》（Atomic Heart）的開發團隊 Mundfish，基本上傳承了《戰慄時空》（Half-Life）系列、《生化奇兵》（BioShock）系列，乃至於《獵魂》（Prey）的基因。玩家扮演的特戰軍人 P-3，需要使用各種武裝和科學超能力面對失控暴走的機器人，一路殺出重圍同時，還會逐步解開置身謎團與陰謀的背後真相。乍看之下套路並不新奇。但別出心裁之處在於它的世界觀：「二十世紀中葉，後史達林時期，因科學技術突破而得到空前進步發展的蘇聯」！

這類架空歷史的動作射擊遊戲，過去最知名者當屬《德軍總部》系列。「軸心國於二戰中擊敗同盟國，在此之後法西斯政權重構世界秩序」的故事背景，主要脫胎、致敬於科幻巨匠菲利普．狄克的經典小說：《高堡奇人》（The Man in the High Castle, 1962）。而像《生化奇兵》系列或《冤罪殺機》系列等，也多少有些架空歷史、虛實混合的特色。不過以舊蘇聯為主體來玩這一套，《原子之心》可能還是頭一遭？也因此在宣傳期間，其獨特的美術風格及世界觀呈現，是最受到矚目的要素。

實際體驗遊戲內容後，結合了特異高科技以及鐵幕意識形態的反烏托邦架構，的確不落俗套。獨特的武器裝備加上超能力技能組，多樣化的應戰手段，也為玩家帶來一場場鮮活刺激的交鋒。遊玩過程中，部分設計細節雖有明顯缺陷，但每當我用集體心靈傳動抓住敵人、再用霰彈槍把失控機器人一梭子轟飛後，其出色的手感，讓我覺得那都只是枝微末節罷了。

值得留意的是，「解謎」要素在本作通關過程中，佔了不小的份量，有些還不太容易。要是你只是想無腦的大殺四方，對於不時出現的解謎環節，可能就要考慮一下自己能否接受。

※筆者主要是在 PS5 上進行遊戲，以下觀點以此為標準

總評：創新的反烏托邦世界觀，冒險歷程與戰鬥處處驚奇

✔️開場即引人入勝，漫步過程充分展現新蘇聯世界的魅力。

✔️美術、場景毋庸置疑的傑出，有意識揉合進步、懷舊與荒謬的特質。

✔️各種致敬／反映舊蘇聯與古典科幻的物件及演出，氛圍烘托絕佳。

✔️黑色幽默的卡通表現手法極其出色。

✔️視覺效果細節豐富，例如機器人都有對應攻擊部位的表層破損處理。

✔️戰鬥過程明快刺激，攻擊消耗考驗資源管理卻又不過於嚴苛。

✔️技能配點可任意重置，讓玩家有隨時嘗試各種玩法的自由。

✔️解謎設計結合場景與世界觀的怪誕，同時突顯製作團隊的創意。

✔️整體翻譯品質優異，人物對話語感自然，連場景藝術品及海報等都有翻譯！

✔️角色性格有趣，手套查爾斯與主角 P-3 的拌嘴，是玩家歡樂的源泉。

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❌遊戲教學頁面跳出過於唐突。

❌部分功能指引不夠明確（例如武器的屬性插匣系統）。

❌字幕大小設定問題，特別是路人 NPC 之對話字幕實在過小。

❌從較高處落下著地的翻滾鏡頭容易致暈，感覺稍嫌多餘。

❌透過膠狀聚合物游泳移動的鏡頭體驗十分糟糕。

❌部分關卡流程設計過於冗長，小遊戲過多。

❌家用主機版的讀取速度，似乎沒有反映 PS5 的特規硬碟優勢。

❌少部分中文翻譯不精確（例如技能頁面的「返回」應為「重置」）。

適合族群：

．劇情向 FPS 愛好者

．《生化奇兵》系列粉絲

．古典風格科幻／反烏托邦題材愛好者

．對架空歷史／舊蘇聯文化有興趣的玩家

．重視美學設計感的玩家

．解謎遊戲達人

不適合族群：

．不喜 FPS 的玩家

．不喜解謎、小遊戲的玩家

．只想突突突到底、遊戲劇情都快速跳過的玩家

．容易 3D 暈的玩家（暈車藥可解）

架空歷史：歡迎來到新蘇聯！

同樣是描繪科學技術災難導致文明崩壞，《生化奇兵》一剛開始，就讓玩家只看到陷入混亂與恐怖的海底都市銷魂城（Rapture）；此處過去曾如何繁榮，只能從殘留的生活遺跡和器物做猜想。相較於此，《生化奇兵：無限之城》則更明亮有活力，玩家可以親炙漂浮之城哥倫比亞的居民生活，觀察當地已經自成一格的文化風情。《原子之心》在這方面明顯是傾向後者做法。

開場映入玩家眼簾的，先是漂亮寬敞的河道，搭乘遊覽船順流划行，P-3 可以環顧四周，將城市的各色風貌盡收眼底。我們很快就會發現這個地方的科技超前時代，除了沿岸各種人型機器人正在工作，也有飛行機器人四處逡巡——它們還殷勤地為玩家「空運」一杯冰涼汽水。街道上洋溢著慶典的氛圍，除了氣球、彩帶、緞帶等裝飾，由機器人大部隊組成的解放軍式閱兵行進陣仗，看起來也相當壯觀。

往來遊人如織，路邊有科研人員正在展示研究設施的最新發明技術，售報亭裡的銷售機器人會告訴你祖國最新的重大發展。放眼所及的建築物和紀念碑都無比巨大，在在誇耀著共產國際的勝利。而當我步行到蘇維埃歷史紀念館，在露天的展覽場，一道道石碑上正鐫刻、投影著近二十年的祖國歷史。伴隨機器人現場鋼琴演奏的古典音樂，我由此漸漸發現：本作和現實歷史的重大分歧點...。

架空歷史故事的主要看點，當然來自其「與現實不同發展的平行時空情節」。像是前面提到的《高堡奇人》，因為美國小羅斯福總統遭刺殺引發連鎖反應，導致軸心國的最終勝利。賀東招二的《驚爆危機》，甚至還有中國國共兩造以長江為界、劃江南北分治的大膽描寫。至於《原子之心》呢？「1936 年，謝切諾夫同志開發了聚合物，堪稱科學奇蹟。此發明左右了蘇聯與世界各國的人類文明未來如何發展。」第一道紀念碑上簡短記載的這次科學進展，就是本作故事的起源。

這邊的「聚合物」到底是什麼東西，遊戲中並沒有明確解釋（因為是虛構科學產物，實務上也是難以說明的...）。我們只要知道：有了這項萬用發明後，經應用在各個領域，使得各方面科技都得到快速進化，即《原子之心》的大前提。這就像是《鋼彈》宇宙世紀系列，因為「米諾夫斯基粒子」的發現，從而導致劇中戰爭型態的全面改變一樣。

以關鍵技術的突破作為基礎發展敘事，是科幻作品的常見手法；因為現實的人類世界也是如此演進：像是造紙術和印刷術、蒸汽機、電力應用、飛機、微電腦等事物，的確都極大程度加速了人類文明的轉變。

一如《生化奇兵》中，「質體」賦予使用者強大的體能和超能力，《原子之心》的聚合物似乎更加萬能且沒有副作用，才能讓二十世紀五O年代中的蘇聯，有著比二十一世紀更先進許多的發展。紀念碑中，我還赫然發現其中一塊紀錄著加加林 1951 年登上太空的事蹟：他在《原子之心》當中，竟然比現實歷史更早了十年完成壯舉！

雖然如果考察加加林的生平，就會發現這個改寫有點荒謬（1951 年他才 17 歲！剛從職校畢業而已）。檢視現實歷史與遊戲時空的異同，無疑也是玩《原子之心》的一大樂趣。

戰鬥爽感：近戰、槍戰、超能力殺敵

作為一款第一人稱射擊遊戲，戰鬥好不好玩可說至關重要。而《原子之心》在這方面表現如何呢？簡單地說：爽度很高，打擊感相當紮實，但平衡性可能還有需要再調整的空間。

在機器人失控危機爆發後，作為國家科學領導謝切諾夫的直屬軍官，身在現場的 P-3 很快就要開始平亂任務。事發突然，玩家一開始的武裝只有一柄消防斧（遊戲中名為「瑞典殺人斧」XD，不知道有什麼典故），接著拿到的第一把遠程武器，還是裝彈數不多的霰彈槍。加上隨身背包空間有限，引誘玩家下意識進行資源管理，也因此在遊戲初期，多少有那麼一點生存恐怖類型的味道。

不像《絕命異次元》的屍變體，每次現身總是發出恐怖的嚎叫。《原子之心》前期以「實驗助手」為主的人型機器人，進攻總是無聲無息的，由此帶出一種無機質的詭異感。敵人有時候會閃現紅光提示，玩家必須快速反應按下閃避，要不然會被重攻擊打倒在地。不過只要有認真探索，到了彈藥充足的中期，撇開部分速度飛快的 Boss，玩家通常就不太需要和敵人近身硬碰硬了。

值得一提的是，Mundfish 顯然是鼓勵玩家進行近戰的；又或者說，他們至少希望玩家輪流使用遠程和近戰手段。這可以從遊戲中的能量循環機制看出來。

除了霰彈槍、AK 等實彈射擊武器，遊戲中還有另一套「能量武器」系統，是透過科技手套的蓄電池來運作。脈衝槍、主宰者（脈衝砲）和磁軌槍都不使用實彈，但能量用光時只能等待緩慢回復。這時候近戰就派上用場了：只要我們操著斧頭、大槌或剁肉刀痛擊對手，就可以直接回補電池能量，機制上很像格鬥遊戲出招集氣、集滿就可以用超必殺技的感覺。

這也是為什麼他們要在 FPS 類型遊戲中，特別設計了多達五款近戰武器。其中幾項還有驚人的特殊攻擊可用，像是讓刀片飛出去自動削砍敵人之類的（神奇的電磁效應！）。可惜的是，遊戲機制雖然原始設計立意良好，但至少在一般難度（遊戲中稱為「本地故障」）下，其實是不太需要的。除了實彈武器完全可以分擔資源的消耗，而且能搜刮到的子彈幾乎是多到滿出來之外；另一個原因是：手套技能、也就是「超能力」實在太強勢啦。

不像《生化奇兵》系列的質體能力，需要消耗能量來使用；《原子之心》或許為了要加快戰鬥節奏，採取的是「冷卻時間」機制，以此控制玩家的手套技能使用頻率。然而，實際技能的使用持續時間雖然不長，但冷卻時間也很短，基本多只在二至四秒之間。到了中期有比較充裕的神經聚合物提升技能效果後，不只是強化攻擊力，什麼持續時間延長、冷卻時間縮短、甚至超出時間時消耗生命值來續用技能等等，針對單一技能持續投資到頂，玩到後來就不再只是槍 game：《原子之心》完全是一款真正的魔法遊戲。

特別是「集體心靈傳動」，簡直強到逆天。這招在初期階段，只是用念動力強制讓敵人懸空、剝奪他們自由，以趁機補槍的控場技，類似《絕命異次元》的靜能模組。但在提升技能賦予殺傷力之後，這招就可以直接把人在空中捏死了。血多皮厚的怪捏不死？那就再往地上狠狠砸一下。還是砸不死？縮短冷卻時間後的等待間歇很短，乾脆再捏第二次、第三次...。

尤其在將「擴大技能作用範圍」的升級點出來後，玩家簡直就是移動天災。個人目測，集體心靈傳動的最大範圍，至少有半徑十五公尺的圓周。除非是有從超遠距離發射飛彈的飛行機器人，要不然這招放下去，直接抓一把死一片，完全就是壓倒性的屠殺。

...集體心靈傳動效果太過誇張，讓人覺得這可能有技能重新設計的必要。如果擔心遊戲玩起來太無腦，其他技能像電擊、冰凍、引火、護盾等，也是值得一試的有趣玩法。但要是想體驗開外掛般的爽感，集體心靈傳動這款遊戲官方外掛，絕對是你的不二選擇。

冒險歷程：連主角都吐槽的解謎和小遊戲

本作戰鬥交互刺激又有趣，幾個 Boss 戰也設計的相當有挑戰性。不過在享受這些樂趣的過程期間，畢竟還是有主線劇情必須推進。而《原子之心》的故事其實相當不錯，在看似單純的叛亂陰謀下，還潛藏著蘇聯共產黨高層政治鬥爭的伏線，以及幾個主要人物神祕的行為動機，也讓人好奇後續發展。

但發掘真相之前，我們往往需要先玩幾個小遊戲才行。

節奏開鎖、顏色排列組合開鎖、雷射線路重組、貪食蛇、立體迷宮滾球...，遊戲中各個科學機構的小遊戲之多，讓人不禁懷疑：新蘇聯的科學家們到底是有多閒！當然，在敘事上顯然有意以此表現出科研人員的活力（部分辦公室電腦還留有研究員打電動的心得，或上班時玩遊戲被上司警告的紀錄），以及反烏托邦架構下一種錯亂的荒謬感。至少我個人認為，這些有的沒的融入在《原子之心》的世界觀，還算是蠻合理的。就像遊戲中的每個休息室，都有一台映像管電視在播著老式卡通一樣，更強化整體的魔幻氛圍。

即便如此，本作的小遊戲還是太多了一點...。尤其每次要開解鎖門時，看到的又是我不擅長的顏色排列組合，真的是會眼神死。

除了幾個機制獨立的小遊戲，遊戲中有一些比較大型的解謎要素，更能夠突顯出蘇維埃科學家的創意和怪誕。這些謎題通常會以整個場景呈現，像是用轉轍器接鐵軌讓特定貨車到指示地點、改變空間磁場來調整地形路徑、用機關轉動場景考驗空間概念等。部分設計真的很酷，有那麼一點 Valve 的解謎經典：《傳送門》（Portal）的味道。而且大部分謎題難易適中，即便像我頭腦不太靈光、平常沒在玩解謎推理的類型，只要想久一點還是解得出來。

然而雖然立意良好，《原子之心》中的小遊戲＋解謎，比例上還是稍嫌偏高。玩家在開玩之前，建議對此還是要有一些心理準備，才不會有一些與預期不符的落差感。

至於關卡的通關流程本身，則有另一部分問題，那就是步驟往往太過於繁冗而瑣碎。

我們為了要從 A 點前往 B 點，經常必須蒐集對應的鑰匙開門。這種 FPS 遊戲的玩法典型，早在《德軍總部3D》及《毀滅戰士》就已經被確立。但本作卻將這個過程大幅拉長。《毀滅戰士》的關卡目標，往往是蒐集到三個不同顏色的鑰匙開門，然後過關；鑰匙通常到特定地點拿了就走。《原子之心》不同劇情階段則有蒐集三個罐子、四個罐子、特定機器人的四肢和頭部等等，乍看之下如出一轍，但蒐集的過程都變得很複雜。除了大型場景解謎、小遊戲，也有結合 Boss 戰的場合，路又經常繞來繞去，費盡千辛萬苦，才能拿到鑰匙「的其中之一」。這有時候難免會讓人感到疲乏。

相信 Mundfish 團隊本身，至少在遊玩測試階段就有察覺上述問題，也因此才會讓主角 P-3 對手套 AI 查爾斯頻頻抱怨。像是又看到雷射線路重組時，會說：「哇，我最喜歡玩雷射了呢～（語氣死板）」拿完全部的罐子鑰匙開門後還會暴怒：「真他媽終於！再讓我看到一個鬼罐子試試看！」完全就是代表玩家心聲的官方吐槽。

這些經歷和人物描寫，似乎也很好反映出 P-3 作為第一線工作人員的辛勞與情緒，讓玩家足以感同身受。只是部分橋段實在有點煩人；Mundfish 往後若有續作或新作，能借鑑這次經驗來善加改進，那就再好不過了。

至於這次的遊戲過程，除了看 P-3 和查爾斯的各種有趣垃圾話，足以幫助我們排遣煩躁外；前所未見的科幻蘇聯新世界，讓人或驚訝或讚嘆的種種奇觀和美感表現，也是吸引人不斷前進的一大重點。就像是《生化奇兵》或《控制》那樣的作品，《原子之心》光憑藉著只此一家、別無分號的獨創美學設計，就足以讓我們放入必玩遊戲清單，欣賞箇中新鮮的文化風情。

藝術盛宴：科幻＋幽默＋蘇維埃美學

在《原子之心》宣傳期間，其中兩名女性體態的機器人亮相，意外蔚為一時話題。奇異的是，這兩具機器人雖然曲線凹凸有致，但整體都是深沉的金屬色，甚至連人造皮膚或五官都沒有，卻還是讓一眾網友相當興奮...。只能說，真的不能小看人類癖好之多元。

一如前述，以及各個遊戲預告中所呈現的，本作最搶眼的特色，無疑在其特出的藝術品味。製作團隊耗費大量心力堆疊細節，讓這個平行世界的蘇聯顯得真實。大至氣勢宏偉的類史達林式建築（與現實相比，遊戲中的裝飾風格要更少一些），小到牆上張貼的種種海報，都成功令人有種時空錯置的體驗。

——那些海報真的有夠讚！大部分都有濃厚的政治宣傳意味，反映出共產國際的特色。它們樣式多種，有符號化的漫畫、線條複雜的劇畫、大色塊構成的扁平藝術，或如同電影畫報般的古典寫實風格。共通點是清一色搭配上跳出畫面的藝術字標語，呼口號用意鮮明。多數在頌揚祖國各個領域的傲人成就，部分是指謫西方資本帝國主義、強化兩極架構下社會主義的優越性，少數則明顯是二戰時期遺留、譴責德意志第三帝國法西斯的錯誤。海報總共不知道有幾十種。我光是欣賞這些宣傳內容，就不知道在遊戲中花多少時間了。

特別是這次遊戲在地化做得極其用心，大多數看得到的海報都有中文翻譯；部分像博物館內投影出來的展覽敘述，以及某些展示名牌簡介，甚至直接將翻譯後文字內嵌進去了。讓我們玩起來更能夠投入當地的風土民情，對其世界觀有更多文化面的理解。也因此，當我玩到一半時，突然想到應該要改成俄語發音才對味！雖然比起預設的英語，俄語聽起來多少沒那麼習慣，但搭配本作的時空背景，加上蘇聯官方的西里爾字母，體驗上似乎更有臨場感。推薦有興趣的玩家都可以試試看。

藝術表現當然還反映在各色各樣的機器人身上。遊戲中大多數機器人都只有鐵皮色或單色的烤漆，帶有唯物論實踐實用主義的況味。只有人型機器人畫上統一而單調的臉孔，在朝玩家飛踢過來時，那抹小鬍子看起來更是格外嘲諷。

...嗯？是的，《原子之心》裡的機器人會飛踢，還沒升級的護盾還會直接被破防。我們不知道是什麼程式編碼讓他們產生飛踢這個大膽的想法，但 Mundfish 團隊顯然有著絕佳的笑料，讓我們這趟看似危險的旅途總是充滿歡樂。包括主角 P-3 和手套 AI 查爾斯大量的吐槽和垃圾話、升級機器人諾拉各種言詞大膽的性挑逗（明明就長得像一台冰箱！）、國經園區接待機器人：捷列什科娃情緒軟體失控後的妙語如珠。甚至還有那些莫名其妙的、死後仍然會說話的屍體！

根據查爾斯的說法，這是「因為殘留的神經聚合物記憶，人死後一段時間內都還能與我們對話」。聽他在那邊喇叭！反正遊戲中有發生什麼神奇的事情，都推給萬能的聚合物就對了？總之，Mundfish 竟然大膽到連屍體都拿來玩哽，「死後留言」也是各種爆笑。

加上電視上、game over 畫面以及技能選單的各種黑色幽默卡通，以及輕快詼諧的懷舊音樂，不禁讓人想起《異塵餘生》系列的類似處理手法。如果說幽默感是一種藝術性質，那《原子之心》在這個項目，無疑也值得高度的評價。

絮語

Mundfish 作為一個全新的遊戲製作團隊（連英文維基條目都沒有！），一開始就挑戰如此量體龐大、兼具創新和野心的製作，確實很難被看好。但從正式遊戲內容來看，《原子之心》在某些方面已超出玩家的一般期待。

自開發項目啟動到完成歷時五年，中間經歷長年的疫情侵襲（以及部分的戰爭餘波干擾...），我們多少會同意：這款遊戲應該還能有更好的表現。除了前面提到的一些問題，包括讀取速度，就算是 PS5 版本，也似乎感覺不到硬碟效能的優勢。

即便如此，這仍是款值得一試的佳作。不只是遊戲性層面的樂趣，讓人享受用各種奇異的冷熱兵器和超能力，痛宰那些發瘋的機器人和生化變異體。在文化層面上，Mundfish 更成功打造出一個架空世界的高科技蘇聯，並由此再次探討思想主義、意識形態與政治權力的關係。單以敘事情境的創新性而言，《原子之心》就為電子遊戲界貢獻良多。

如果說 1 月底的《絕命異次元》重製版，代表了生存恐怖類型的復興，並且樹立起經典重製的絕佳標竿；2 月下旬的《原子之心》，就是為第一人稱射擊（FPS）遊戲添上別開生面的新血。其冒險舞台的獨樹一幟，絕對足以讓遊戲經歷豐富而開始審美疲乏的玩家，也能夠感受到耳目一新的趣味。