歌詞研究者評論／遊戲神曲 流行樂聽見了嗎？

金曲獎已過一周，得獎作品或增加了一點銷量和些微討論，音樂行業在此分眾媒體時代的困境，還是一籌莫展。但除了苦撐以外，是否還有比較容易重獲人氣、別開生面的路途？曰：多與遊戲業合作。理由如下：

一、文化產業爭奪的是每個人的時間，而今人花在電子遊戲上的時間愈來愈多且專注。

二、流行的關鍵是讓人覺得「它和我有關」或「它很紅」乃至成為世代記憶，而音樂可與遊戲相輔相成來實現之。

三、人性是既想要與眾不同，又想要得到別人認同，而遊戲可以在戲內提供各種獨特的英雄體驗，又在戲外提供與其他玩家、觀眾共同的話題。

近年電子遊戲已被承認為藝術形式之一，且帶有比以往各種藝術都強的互動性，玩者全神貫注時，若有優秀配樂與心流合拍，便極易深深入腦，乃至被封為神曲、神作，其中學問技藝，可謂時時有新猷。

遊戲音樂，在本世紀初硬體條件普遍達到ＣＤ音質以後，隨著一線製作公司的投入重視，也就漸漸有了與電影配樂相等的品質與地位，如二○○六年葛萊美獎最佳伴唱器樂編曲得主，即為華裔作曲家田志仁為非洲斯瓦希里語版《聖經》經文所譜寫的《文明四》主題曲〈我們的天父〉。

ACG產業發達的日本，從大公司到小工作室，都常有為自家遊戲編寫主題歌、乃至為各個角色打造專屬歌曲者。

華人地區最早在遊戲裡製作主題歌曲的，當屬一九九五年大宇出品、改編自艾雷迪漫畫的《蜥蜴超人L-MAN》，為兒童動畫主題曲風格，惜錄音品質粗糙，未得成名；後來《軒轅劍》系列也有做過宣傳歌曲，但整體水準仍相當業餘。

大陸方面，曾在網路上得到成功的《劍俠情緣》系列出過不少古風歌曲，雖離一流尚有距離，卻也多有網友在翻唱或製作同人歌曲，可證玩家群體的愛好程度。

台灣流行歌壇為遊戲作歌者，曾有周杰倫、方文山以《魔獸爭霸》為題的〈半獸人〉，但是歌詞與原作設定頗有差異，故未得玩家與論者肯定；至二○一五年底，方有AFK PL@YERS公會與瘋戲樂工作室合作《魔獸音樂劇：艾澤拉斯之歌》在詞曲、演出和對原作典故的運用上達到了高水準，然而也是有暴雪公司官方的贊助才得以成功。

本地的業者，作有數款音樂遊戲的雷亞公司，則直接從網路上徵集歌曲，於是遊戲裡的曲目有英語、日語歌，卻沒有華語歌。這是我們的音樂人不夠積極，還是作品水準不足以讓製作方生出可以成功推向世界的信心，又或是業者沒有開出足夠的價碼吸引一流人才投入？

無論如何，我們音樂界和遊戲界的合作，改善和發展的空間都還是很多的。今年初在國際上廣受好評的《返校》，原聲帶亦得以暢銷；作配樂的張衛帆自組工作室，以品牌對品牌的平等合作方式，與《返校》製作方密切磨合，乃能磨出高水準的成品，然而兩方原本都不是資源充裕的團隊。那麼，有著較多資源與名望的朋友，今後能否稍稍多關注這一塊呢？又或者，來年的金曲獎，可否增設「最佳遊戲配樂」呢？