版權與盜版的相愛相殺：我需要網址，為了人類的文化與希望？

2020 年 4 月，規模龐大的國內盜版影音網站楓林網遭到查抄法辦。這對部分習慣使用線上未授權影音資源的用戶而言，無疑是一大震撼。

2021 年 1 月，中國同樣獲利可觀的「人人影視字幕組」，也因為侵害著作權案由就逮。似乎反映了正規授權的線上串流平台在近年興起後，有關單位對於既有盜版營利事業的遲來重視。

然而，近期受到防疫警戒影響，大眾普遍長時間在家的生活習慣變化，卻反而導致網路上相關平台大量增加。儘管他們同業偶爾有人出事，會呈現出一時風聲鶴唳，紛紛暫時關閉或「轉型」來躲避查緝。卻往往只是稍稍安分一陣子。等風頭過去後，便會再重操舊業。

種種相關事件，不時就會帶起盜版合理性與否的諸多爭論。乍聽之下頗為奇怪：既然都叫做「盜」版了，又哪來的合理性可言？不過一來這和盜版概念的定義有關，二則關係到媒體資訊的近用權、渠道暢通與否，以及資源公開自由化發展下，對於社群和文化的影響。

雖然這話題應該還能再吵上半個世紀也沒有結論，但我們還是能就身邊所及的例子或論述初步交流。若加上「專利權」恐怕會更複雜，在此僅先聚焦在「著作權」相關話題進行討論。

盜版的源起

說到底，最初之所以產生盜版，當然是因為有利可圖。古時候少有盜版，一來可能是史籍未載，二來在後工業革命以前，盜版本身恐怕成本過高，是一樁不划算的生意。

試著想像一下：若你是生活在十六世紀佛羅倫斯的美術貿易商，某天靈機一動，想說可以複製文藝復興三傑的名畫，藉此到別的國家兜售，你能怎麼做？自己仿畫蒙娜麗莎跟聖母像嗎？還是培養一個有大師畫力的畫家來做這門生意？真有這麼厲害的工夫，不如自炊自售就好啦。

到了現代，得益於印刷術及電腦多媒體技術的先進和平價發展，加上包括紙本刊物、音樂或影視娛樂等事物，種種大量可複製的精神性庶民文化空前普及，才使得盜版生意變得可行，甚至足以大發利市。省去了產品研發、市場調查、廣告行銷、傳統通路營運等固定成本，盜版商只需要取得原始文本複印、拷貝、散布，再以相當程度低於市場行情價的形式販售，甚至免費提供、僅透過訪客流量收取廣告費，就能夠從中獲益。

特定形式的正版資源通常相對昂貴，加上一般群眾不一定認同該物件具備相應價值，導致消費者傾向選擇更加便宜的盜版，是其來有自。但另一方面，有時候之所以使用未付費授權的資源，其實是因為正版可及性太低的緣故。

以日本動畫為例，在串流影音播放隨著網路技術進步而普及以前，早期（大約千禧年之前）多數觀眾只能從本國電視頻道此單一途徑觀賞，電視台播什麼就看什麼，受制於頻道每週的固定播放時間，而且還有廣告、在地化配音、配合國情刪剪內容等。雖然陸續有專門的動畫頻道（例如首華、中都，和後來的Animax）出現，觀眾被動接受播映內容的狀態仍未改變。

2000年以後，隨著中國都市地區網路普及，以翻譯、在外國電視節目或影碟加上自製中譯字幕的「字幕組」，遂如雨後春筍般出現，加上 BT、emule 等 P2P 上傳／下載網路資源協定的流行，「從網路抓動畫／影集」的做法故而喧騰一時。

雖然仍有一些動畫代理商在國內發行影碟，然而除了因為品項不多，導致愛好者們選擇有限之外，當時候流通的 VCD 畫質實在令人鼻酸。DVD 則不僅價格相對較高，更尷尬的是，畫質還不如字幕組釋出的檔案——而且是肉眼可辨的差距（480p vs. 720p 以上）。花錢之後獲得的品質，竟然還遜於免費下載……。

基於愛好而收藏，動漫畫粉絲其實不太在意花更多錢買到品質更好的東西。但或許國內市場畢竟不夠大，藍光（BD）版本動畫在臺灣發行，至今仍寥寥可數。這當然也和訂閱制的串流影音成為常態有關。

電子遊戲方面，則因為早期代理進國內的電玩相對稀少，尤其是家用主機的遊戲，直到九O年代下半以前，似乎在臺灣都沒有比較正式的發行和傳銷，這使得國內玩家若非少數人購買極其昂貴的水貨（例如，傳聞中一捲要價新台幣三千元以上的《洛克人X3》超任卡帶），要不然就是跟小賣店購買三片一百的 PS 燒錄光碟。當時候飛航通路不像現在這麼普及，連帶使得國外帶回來的水貨價碼居高不下，因此買正版遊戲的玩家，還會被同學取笑是盤子……。

當然，那樣的嘲諷完全是不正確的，只能說是一段時代的錯誤：缺乏良好正規管道取得正版軟體、又想支持遊戲公司的玩家，只好被迫在水貨商賺取暴利的前提下購買遊戲。所幸隨著空中航運庶民化，以及全球化使得文化商品透過代理發行遍布各地，加上網路數位進展使得資訊／資源流通發達，那類情形至今才變得比較少見。

盜版的價值

從文化傳播的角度來看，當然也不得不承認：盜版的流行，使各色文本得以更廣泛地讓更多大眾接觸到，進而深化文化的發展。這或許還有助於智識的普及化。

義務教育尚未產生的十八世紀以前，大多數知識、閱讀和書寫技術，都掌握在王侯世家、士族、修士僧侶等特定階級手中，因此相當程度阻斷了階級的流動。作為上層社會的專利，知識、文化是昂貴的產品，也是鞏固權力的重要資本之一。儘管經歷二十世紀後半資本主義狂飆成長，促進生產線全球分工，使得文化商品變得相對平價，菁英文化大眾化的大環境下，對於一般授薪階級而言，手頭也不見得有那麼多餘錢足以完全面向正版，支應為數眾多的文化消費……。

因此，盜版資源的存在，就使得消費能力有限的群眾，能夠有更多機會接觸到本來無緣獲取的更多資訊，從而以更廣泛的範圍，形成興趣為中心討論、交流的文化圈，讓文化本體受到更多人所認識。

雖然背景並不正當，當今日本 ACG 文化會廣範圍的世界風行，相關盜版資源可說是「功」不可沒。

日本 ACG 產業何其龐大，但同時內需市場已完全足以支撐產業發展，使得他們早期對世界範圍海外授權／經營的態度都相對消極。即便到了現在，有正式授權海外的日本漫畫，仍僅是其總發行量的九牛一毛，而有太多非暢銷、非知名作者、非主流題材、非出版社主力推廣的作品，僅限於日本本土流通。這時候，經由漫畫迷自主翻譯，在網路等其他非正規通路散布的盜版資源，就是其他國家愛好者接觸未授權作品的少數便利管道。

事實上，因為盜版推波助瀾，使得作品受到主流出版商注意，從而「逆流」正式取得版權發行者，恐怕也有相當的數量。要不然，很難想像如《異世界歸來的舅舅》（異世界おじさん, 2018-）等這種奇怪漫畫，會有正式譯介到國內的一天。

至於其他如禁片、禁書等官方禁制項目，藉由盜版而達到傳播的目的，其意義更是不在話下。例如賈樟柯（1970-）雖然是國際聲望崇隆的中國導演，但要在中國當地公開場合，看到他的特定幾部電影，也並非容易之事。政治因素經常成為文藝創作和流傳的阻力。這或許是為什麼《天注定》（2013）等賈樟柯作品，一直都無法在臺灣發行影碟：因為那些社會批判的內容，有悖於對臺宣傳「繁榮昇平新中國」的方針。

部分被以為禁止出版發行的作品，有時候則不一定是政府真的施行強硬規範，而是發行商的一種默契。像帕索里尼（Pier Paolo Pasolini, 1922-1975）的電影在世界多國遭禁，而並未真的查禁的國家也不見得會在市面流通。這在邪典電影（Cult Film）格外常見。如《粉紅色火烈鳥》（Pink Flamingos, 1972）或《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show, 1975）等怪誕、觀眾族群極度受限的作品，大概都很難想像可以賣給什麼樣的消費者。在某一段時間裡的部分地區，盜版便成為極少數得以取得的途徑。

「資源典藏」的意義，使得盜版為文化研究帶來正向價值。帕索里尼、園子溫（1961-）、佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky, 1929-）等以異色題材展演的大師，其作品當中遠遠偏離世道所能忍受的血腥暴力、色情悖德、精神污染等要素，註定他們只會偶爾在特定影展上露面。盜版於是成為保存特殊美學文化的收納庫。

又例如說，2019 年 7 月底，收藏有巨量日式 ACG 相關成人情色資源、被暱稱為「熊貓網」的圖庫網站 E-Hentai，曾經一時宣告閉站。頓時，網路紳士們莫不如喪考妣、餓莩遍野……。

雖然後來在同年 8 月初，E-Hentai 便很快恢復運作，但這次的短時間震盪不僅帶起諸多謠言和陰謀論（官方試圖監控／管理數位色情物件、荷蘭政府相關修法使得網路成人資源形勢嚴峻、因為兒童色情圖像傳播導致被有關單位盯上……等等），同時使網民產生了危機意識：假使網路上的成人漫畫／圖像真的絕跡，那將會是一段文化歷史的消亡。

考慮到色情影音、圖像在收藏和實用上所必備的私密性，絕大多數人並不會在自家堆放相關產品，或者僅僅隱藏在連主人本身都會遺忘的陰暗角落。見不得光的常態，使得情色文化載體更容易因故佚失，而且鮮少會有人因此公開為其捍衛存在的價值。這對於文化研究而言，必然將是一項重大損失。

「我需要網址，為了研究用途」，本來只是徵求色情連結的網路迷因笑話，但如今我們確實有了《成人漫畫研究史》、《成人漫畫表現史》等學術專著，研究色情文化當然是可能的。食、色，性也。作為檯面下庶民文化的重要一環，要想大規模進行探討、耙梳其中歷史演進，像 E-Hentai 這種非授權網站作為資源集中處，或許是必要的存在。

泛泛而談，盜版的確有其值得肯定的面向，然而這並不能夠消解盜版行為必然造成的傷害。下一篇文章將依此為進路，繼續討論有關盜版的其他意義。（待續）

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