《審判之眼》系列登Steam：傳承莎木、人龍SEGA基因自成一格日劇風的木村之龍

以知名的《人中之龍》系列世界觀為基礎，衍生發展出來的《審判之眼：死神的遺言》，及其續作《審判之逝：湮滅的記憶》（合稱為《審判》系列），上個月已經在 PC Steam 平台上架發行。雖說可能大多數想玩的網友，多半早之前就透過 PS4 或 Xbox 等家用主機玩過。但若你是個堅定的 PC 玩家，又對這款明星加持話題性的名作有興趣，趁著移植 PC 當下，也許現在就是開玩的好時機。

這系列「法庭劇動作遊戲」，有大量的懸疑、偵探推理、現實社會議題要素，劇情故事之於遊玩可說是重中之重。為免破壞體驗，以下評論「全部」沒有涉及劇情內容，僅以沿革、玩法、可玩要素為主，敬請還沒有玩過的 PC 玩家安心參考。

總評：玩家親身扮演精彩日劇主角，遊玩機制相對古典但要素多元

✔️操作容易，教學也充分，輕玩家或非玩家族群也能上手。
✔️戰鬥內容有著 SEGA 一貫的特色精神：誇張，但有趣而爽快。
✔️劇情獨立完整性高，即使沒有玩過人中之龍系列也能充分享受。
✔️豐富的支線和小遊戲，帶來不同遊玩變化，擴展遊戲時數。
✔️多樣的偵探工作手法，讓玩家直接體驗當偵探的樂趣與辛勞。
✔️兩作故事都相當出色，涉及嚴肅社會議題引人反思。
✔️可以操控木村拓哉當主角（？）
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❌玩家角色與場景、NPC 的互動僵硬呆板。
❌部分特定玩法機械化而不有趣（例如：現地觀察、跟蹤等）。
❌有些劇情表現似乎合理性不夠充分。
❌《審判之逝》有敵人刷新過多問題，讓人出戲。
❌影像品質和遊玩架構稍遜於同時期其他同類遊戲。

適合族群：
．純 PC 玩家
．老 SEGA 粉絲
．日劇、偵探／律政劇愛好者
．特別重視故事劇情的玩家
．木村拓哉影迷

不適合族群：
．偏好開放世界、玩法高自由度的玩家
．討厭小遊戲的玩家
．打電動看劇情時會快轉的玩家
．不喜歡日劇調性的玩家
．木村拓哉黑粉（？）

從《莎木》、《人中之龍》，到《審判》：SEGA 的基因

眾所周知，鈴木裕早年開發的《莎木》系列，由於規模遠超過當時電子遊戲標準，耗資過鉅，加上遊戲本身是否好玩也見仁見智，並沒有眾口一致的趣味性，因此銷量不如預期。未能帶動 Dreamcast 主機買氣的結果，導致成本難以回收，嚴重虧損。成為壓垮 SEGA 這匹駱駝的最後一「大」根稻草，使得 SEGA 從此退出家用主機開發的競爭行列。

《莎木》系列在遊戲性和故事推演上有一些問題，這也導致當時其未能獲得更多的玩家青睞。但作為現代開放世界的先驅者，《莎木》仍然是 SEGA、乃至於整個電玩史上，值得紀念的一筆。而繼承這份血統的，就是從 2005 年開始的《人中之龍》系列（以下簡稱「人龍」）。

描繪日本極道（黑幫）為主題，「人龍」獲得長期性的成功，一路發展至今成為一個長青的 IP。而基於相同的世界觀背景出發，同樣以日本東京新宿歌舞伎町為原型的「神室町」當作冒險舞台，偵探八神隆之活躍其中的故事，就是「人龍」的衍生作品：《審判》系列。

雖說是衍生作，但新玩家不用擔心自己會因為沒接觸過「人龍」，就難以進入《審判》的故事。實際上，兩者雖然同樣隸屬於「神室町宇宙」框架，有著部分共通的設定，然而在劇情上，《審判》系列則是完全獨立運作的。間或有些「人龍」的哽、相關人物，也只會以背景或彩蛋出現。對「人龍」老玩家來說，偶爾看到那些老朋友熟面孔，不免要會心一笑。而即便我們不知其所以然，也完全不會影響玩家享受《審判》的劇情。

另一方面，在沒有玩過「人龍」的前提下開玩《審判》，也有避免新鮮感被消磨的好處。《審判》系列的地圖環境，大致上都沿用「人龍」的內容。第一部《審判之眼：死神的遺言》主要活動範圍在神室町，是「人龍」故事的主舞台；第二部《審判之逝：湮滅的記憶》在「橫濱伊勢佐木異人町」進行冒險，則也是來自《人中之龍7：光與闇的去向》。資源重複利用的做法，雖然讓部分老玩家略感不滿，但考量到 SEGA 製作單位人力資源顯著不如歐美 3A 遊戲團隊，開發量能有限，其實這也是很合理的做法。

除了地圖之外，《審判》系列的玩法也是繼《莎木》、「人龍」後一脈相承。經由《莎木》經驗記取教訓，《人中之龍》系列將過多瑣碎繁雜的要素予以精簡（例如：實時流動的時間系統、略嫌難上手的格鬥指令輸入、數以百計的 NPC 獨立作息和完整語音等等），集中資源在一般玩家會覺得好玩的部分，像是戰鬥、支線任務、小遊戲等，劇本呈現也更加通俗明快，果然廣受好評，也因此才得以有推出衍生作的本錢。

《審判》系列大致繼承了「人龍」的絕大多數特點（好的壞的都有）。不過比起黑幫之間的鬥爭及全然陽剛的情義描寫，《審判》另闢蹊徑走偵探懸疑、偵蒐緝凶、法庭裁判的律政劇路線，加入社會議題的探討，其實更加貼近現實生活。如果說「人龍」帶有濃厚的浪漫主義色彩，《審判》就是稍微加入一些社會寫實要素，帶來更多反思的空間。

但這畢竟是日劇風格的遊戲，總也少不了比較誇張、戲劇性的內容演出。只是經由日劇天王帶領我們看待這一切，卻又是覺得如此合情合理，並且因為氣氛渲染之成功，也會為其中幾段故事描寫而深受觸動。

「木村之龍」：自成一格的「日劇風」遊戲

由於本系列作特別延請木村拓哉，作為主角八神隆之的形象化身，包括臉模、配音、動作捕捉等都直接來自木村，加上是《人中之龍》的衍生作，因此系列又常被玩家戲稱為「木村之龍」。

由明星直接在電玩中現身演出，總能蔚為話題。早在 1988 年，《麥可．傑克森的月球漫步》就讓玩家扮演巨星MJ活躍在動作過關遊戲，以精湛的舞技擊敗對手（？？？）。2001 年，《鬼武者》請金城武扮演主角明智左馬介，可能是老玩家印象最深刻的例子。近年則有《電馭叛客2077》由基努．李維演出劇中要角「銀手」強尼；以及《死亡擱淺》那令人咋舌的眾星雲集，陣容之豪華簡直是電玩史迄今僅見。

而神室町宇宙也並非第一次有明星加持。至少在《人中之龍6：生命詩篇》，就有北野武、藤原龍也、小栗旬、真木陽子、宮迫博之等人加盟客串。但像木村拓哉這麼大咖的知名偶像當主角，還是造成很大的話題。顯然人中之龍工作室對新系列作寄予厚望，在當時候的企圖心可見一斑。

毫不誇張的說，木村拓哉這個名字，某種程度上就是日劇黃金時代的代名詞。從二十世紀九O年代到二十一世紀初期，木村作為電視劇演員最活躍的時間點，與日劇的興盛高度重疊，因此催生大量經典作品。不論喜不喜歡他，都不得不承認木村的確是日本極具代表性的明星。對於台灣六、七年級的玩家來說，看到昔日的螢幕偶像，竟然成為手中搖桿操控的電玩主角，更是一種感觸奇妙的有趣體驗：想像一下木村拓哉坐在街機廳房裡投入機台代幣、盡興的玩著《VR快打5》的場景，真是別開生面！

雖說「人龍」本來就是以濃厚的劇味著稱，或許因為有木村拓哉擔綱主角，《審判》系列的「日劇感」因此更加強烈。包括 J-POP 風格的好聽片頭曲；分章規劃上，也按照日劇一季的格式做切分。一部遊戲的主線劇情玩完，就像是看完一整季精彩的日劇一樣。喜歡追劇的玩家不容錯過，而即便是平常沒在打電動、但對日劇抱有情懷的觀眾，本系列也相當值得推薦（只要用最簡單難度開局，《審判》對操作並沒有嚴苛的要求）。

對於如何發揮日劇天王的充分價值，人龍工作室顯然下足了工夫：八神隆之這位主角，的確就是完全為木村拓哉所量身打造的。筆者本身並非日劇迷，對木村也沒有特別偏好，因此僅零星看過他主演的一兩部作品。但從《審判之眼：死神的遺言》開始玩起，才玩第一章就能感受到主角的魅力，因此連帶喜歡上木村拓哉這位演員。

遊戲中八神的舉手投足、開始跟蹤目標前的小動作、混合了古武術及街頭風格的武打 pose、具有高辨識度的配音表現等等，都給人一種「欸，好像有點帥」的感覺。哪怕是有些刻意耍帥的設計，但或許因為主角本身討喜的個性，加上遊戲中也不乏大量搞笑的橋段，因此也都讓人很能接受了（能看到木村做一票白癡兮兮的搞笑動作，這是多難得的機會啊～）。

而除了作為核心的木村，《審判》系列也邀集了其他演員明星來共襄盛舉，包括谷原章介、山本耕史、玉木宏等等，讓整體「日劇風」更加濃烈。微妙的是，電視劇演員演出遊戲角色，雖然感覺新鮮而對戲精彩（畢竟劇中登場的都是日劇一線人物，或是老牌的資深演員），但也因此造成某些預期心理，讓玩家知道「這些演員負責的登場人物，一定會有什麼驚人之舉」，等於是有點提前破哽的感覺。若是完全不認識這些明星演員，反而還更能保有預留懸念的樂趣吧。

技術或成本侷限？尚待改進的互動性和自由度

互動性和自由度的侷限，則是《審判》系列、乃至於整個人龍工作室作品歷來的典型問題。

至今為止，我們已經有了許多夠自由也夠好玩的角色扮演和開放世界遊戲，讓玩家能夠以不同的方式，來成就屬於自己的傳奇。反過來說，從「人龍」到《審判》，其依然保持大致線性、固定流程的框架，也算是具有 SEGA 自家明確特色的一種個性展現。比較可惜的是，遊戲中不僅主線流程進路單一，連各種小任務、小遊戲的玩法，多半都已經被預先固定好了。玩家只能照著設計師規定好的脈絡去達成，不免有種處處受制於人的感覺。

舉例來說，在進行跟蹤任務時，玩家只能走到固定地點監視目標、觸發劇情——畫面上甚至還直接以光標提示出來了！又或者是局部區域觀察蒐集情報，我們總必須將代表視線的游標移動到特定對象物，藉此來呈現只此一個的標準答案。無人機偵查有固定的套路；黑幫大樓只能用單一方法潛入；追捕任務看似緊張刺激，但過程中玩家也鮮少有選擇變化，主要還是玩固定的 QTE 反應考驗。

這些都可以視為「玩法為劇情服務」，製作組為了讓玩家能夠得到符合預期的故事體驗，因此才傾向有「標準格式」的表現方針。如果不排斥比較早期的古典玩法，遊玩過程中影響其實並不大。更何況：跟蹤任務玩法雖然被大多數玩家斥為無聊，但其他自由度更高的遊戲，也還未能在這方面有更好的體驗（像是那個《刺客教條》⋯）。或許乾脆把跟蹤任務取消，才是治本之道？只是既然主角八神身分是偵探，那大概比較難避免相關橋段的描寫⋯⋯。

另一些更讓人出戲的表現，則在於主角與路人 NPC 的互動。

嚴格說起來，《審判》系列的玩家角色和街上行人，其實不具備什麼真正有意義的交流。遊戲中角色如果沒有對話選項，就不能與之交談。想趁機偷扁路人也是不可能的事：因為如果沒有遇敵進入戰鬥狀態，玩家也「完全」不能輸入攻擊指令。形式雖然不同，但本系列作在機制上還是比較像傳統的日式 RPG。因此，我們通常只會和他們擦撞，然後路人驚呼一聲，就船過水無痕。比較特殊的狀況，往往是在做出「白目玩家玩法」的時候。

由於路人 NPC 只是機械化的在街上走來走去，人龍工作室並沒有賦予他們足夠應變多種狀況的 AI，因此玩家可以一定程度上的戲弄路人。像是我們連續衝撞路人、將人堵住去路卡在牆角，也不會有人有辦法提出不滿。又或是刻意擋在行車前面，駕駛也只會按喇叭叭個兩聲，不會有進一步的舉動（在《碧血狂殺II》這樣子做，馬車主人直接就把噴子端出來了）。玩家甚至可以站到行駛中的車頂上，然後車子就會停下來，旁邊路過的群眾不知道為什麼，竟然會紛紛掏出手機，對著車頂的木村拍照...。

也許是町內道路的速限只有十五公里，《審判之眼》玩家在路中間阻車，通常並不會有被衝撞的危險。因此到了《審判之逝》的橫濱，能讓木村在公路上被快速行駛的車輛撞倒，一開始感覺是有點讓人興奮的（？）。但其實也就僅止於此，遊戲中的車子根本撞不死人。而平常玩家在大地圖探索模式下，可以做的行為也非常有限，即使將路人關廁所，也沒辦法再進一步玩出什麼花招，玩一下也就覺得膩了。那些僵硬失真的路人反應，難免會降低玩家對遊戲世界的沉浸感。

但或許這也是製作人的用意：希望玩家聚焦在主線故事和他們設計好的小遊戲上，不要搞這些有的沒的。要不然不論是《俠盜獵車手V》或《碧血狂殺II》，的確都有玩弄路人來取樂的花式手法。與之相比，《審判》的路人 NPC 就只是會走動的布景而已。

只要忽視 NPC 的呆板反應，專注在主線故事上，玩家依然會有很棒的劇情體驗。要不然，其他那些風味多樣的支線任務，同樣能帶來各自不同的樂趣。就算只是去遊藝場打懷舊遊戲，或是到麻將館摸個日麻兩圈也好。「如果你有時間玩這種把戲，為什麼不去提升女朋友或超商店員的好感度呢？」當我在神室町街頭一邊鬼混，一邊玩弄路人的時候，彷彿可以聽到製作人這麼對我說。

絮語

要是喜歡日劇或木村拓哉的影迷，《審判》系列基本上是不容錯過的遊戲。而哪怕對這些都無感，其在電玩界屬於上乘的劇情內容，應該也能讓大多數人十分享受——只要你能夠接受比較老派的遊玩方式，而不是非現代開放世界遊戲不玩的話。

作為一個興趣與潮流影劇無關的阿宅玩家，透過這樣的遊戲經歷，似乎也讓我比起過去的無感，更加喜歡木村拓哉了一些。有機會的話，也許回過頭去看看木村主演過的那些經典日劇，應該還蠻不錯的吧。

Steam 頁面上的 PC 版遊戲，兩部基本上都包含了各自大部分的後續追加內容。不過如果選購合輯版，則除了特價之外，還會加上《審判之逝》的大型 DLC：「海藤正治事件簿」。透過八神隆之的好搭檔：前東城會成員海藤大哥的視角，享受截然不同的玩法和故事，是玩家經過五、六十個小時以木村為主角的遊玩時間後，讓人耳目一新的額外樂趣。