絕望與希望之旅:從《來自深淵》到《深沉靈魂的黎明》
連黑暗都遠遠不及的深淵裡,奉獻此身的冒險者們,據說深淵將會給予一切。無論是生、是死……詛咒與祝福……,這所有的一切,在這趟旅程盡頭,究竟會選擇什麼而結束……。唯有挑戰者,才能決定這一切。
-《來自深淵》Vol.5 第38話:【挑戰者們】
望穿秋水,《來自深淵-深沉靈魂的黎明》(劇場版「メイドインアビス 深き魂の黎明」)終於在2020年4月臺灣院線上映。難為現在的電影/動畫代理商引進日本動畫電影的意願顯著提高(這或許是托2016年新海誠《你的名字》爆紅之福),儘管全球瘟疫蔓延,這在電影院大銀幕親炙深淵風光的難得機會,還是讓人無法抗拒。偌大電影院雖然人數星散,大家顯然是來給代理商和作品本身支持捧場的(當然是全程戴著口罩)。希望業者們能夠堅持下去啊……。
說回電影本身,總之,還是先請我們「嶄新的彭多爾多」——黎明卿發表一下感想:
基於這是一部續篇形式的電影動畫,在此先直接條列總結,提供給觀望中的讀者參考:
+ 一貫精美的作畫和配色,影像觀感心曠神怡。+ 場景與物件的相對比例,以及鬥毆場面的動作拆解,較原作漫畫更為清晰。+ 仍舊精彩的聲優演技詮釋。+ 比本就出色的TV動畫版更撼動人心的配樂。+ 直接接續TV動畫,開展新篇敘事,並未遷就潛在新觀眾而做多餘的前情提要。- 少數動作場面有明顯卡頓、幀數不足的缺失。- 或為了分級制度考量,視覺上的殘酷描寫較原作緩和不少。- 整體演出的震撼力,明顯遜於原作漫畫的分鏡和效果線使用。O 適合所有《來自深淵》漫畫或TV動畫的讀者/觀眾觀賞。O 十五歲以上、還未領略深淵魅力的讀者,建議趕快看過原作漫畫或TV動畫再逕行觀賞。X 不要因為畫風可愛,就把十二歲以下兒童帶進場。(輔導級,謝謝)
經過動畫版推波助瀾,《來自深淵》(メイドインアビス, 2012-)這部作品的魅力成功地傳佈開來。雖然還稱不上大眾,其奇特的圖像、世界觀、故事內容等確實深深吸引著涉足其中的讀者。而這,或許是從主角們吃著奇怪的野味開始。
(以下內容涉及《來自深淵》故事討論,請讀者斟酌閱讀)
冒險與美(?)食
「異地冒險」向來是日本青、少年漫畫的主流元素,「美食、料理」則同樣作為長年受歡迎的題材,持續擔當職場等類型漫畫的中堅。但若是將這看似風馬牛不相及的兩者結合在一起,會產生什麼樣的漫畫?
島袋光年的漫畫:《美食獵人》(トリコ, 2008-2016),也許就是這種想法的濫觴。別開生面的設定,搭配粗豪、講究爽快的誇張演出,使其至少在日本本土大受歡迎。但也因為對於設定粗疏隨意、大而化之的處理,讓人並不會將其中登場的種種「美食」當真、或因此垂涎三尺,大多只是推進故事的標的或道具。本質上,《美食獵人》仍是以打鬥為表現核心的傳統少年漫畫。
二十一世紀第一個十年過後,日本漫畫界依舊不斷推陳出新。其中,土筆章人(つくしあきひと, 1979-)的《來自深淵》、野田智(野田 サトル)的《黃金神威》(ゴールデンカムイ, 2014-)、九井諒子(くい りょうこ)的《迷宮飯》(ダンジョン飯, 2014-)等作品,都在驚險刺激的異地冒險框架下,有許多充滿食材和做法細節的風土料理描繪。儘管除了《黃金神威》是源自現實歷史,因此菜色為實際存在;而《來自深淵》和《迷宮飯》則是完全空想的奇幻故事。但兩者對於各自劇中世界鉅細靡遺的描繪,以及就食材來源的動植物種種生態性質的刻劃,無不讓整體架空情境栩栩如生,創造出使人信服的敘事力度,更為那些只存在於故事中的魔物幻獸做成的佳餚食指大動。在部分社群的ACG愛好者,偶爾還可看到將這三部作品並列,視作當今三大美食漫畫,戲稱為「黃金深淵飯」。
野炊畢竟只是冒險歷程的佐料,《來自深淵》的戲肉還是在探索、發現、克服挑戰本身。往深淵持續下探,冒險者們隨著深度不斷增加,所將面臨的危險也如等比級數般擴大。在那自成天地、深不見底的人世極境,莉可、雷格、奈奈祈等人遭遇的歷次考驗之嚴峻,遠超乎常人想像。一切都在那名為阿比斯的巨穴世界,毫無慈悲地施以詛咒和祝福。
話題性
2017年9月8日,國內負責代理播放《來自深淵》TV動畫版的巴哈姆特動畫瘋(目前本片版權已經到期下架),在動畫第十集播映當天,於Facebook上緊急公告:「今晚來自深淵[10],觀賞級別將由輔15級改為限制級」,同時標示標籤:「#輔導級君終於撐不住了QQ」,一時蔚為話題。自《來自深淵》動畫版開播以來,內容評級一路從輔12級到輔15級,而第十集和第十三集則直接轉為限制級,彷彿讓人看到一部作品成長的軌跡(?)。
正如同動畫觀賞級別逐級急轉直下,《來自深淵》對於作為深淵挑戰者的主角們和讀者,其殘酷的試煉也是突來而至,讓人猝不及防。若只因為可愛軟萌的畫風而親近或遠離這部作品,只能說完全錯估形式。人物愈是柔美可愛,受虐起來的慘狀也愈是恐怖駭人,利用箇中反差達到突出的恐怖效果,或許正是作者精巧殘酷的險惡機心。那一個個造型、服飾、配件、表情都細膩到位的角色,可以看得出來,土筆章人確實對他筆下的人物投注了關愛和熱情。但同時他更深愛、並嚴格遵守自身精心打造的深淵規則。打從「來自深淵」這樣陰森懾人的作品名稱,就應該要讓人有所警覺。或至少在揭露深淵的基礎規則時,讀者/觀眾也會隱隱感到後續將何其不妙:
……當平安生存下來,攜帶著所有的發現,靠著確實的線索,只管朝向故鄉的光芒前進就行。但在如此充滿希望的歸途上,卻有突如其來的阻礙。那就是原因不明的……神秘現象。從愈深層爬升,歸途所造成的負荷,便會愈來愈沉重。只要是身為人的探窟家,就無法避免這一切。因此這個現象被稱之為「深淵的詛咒」:
.從深界一層往地面時所造成的負荷:輕微的暈眩與嘔吐感。.從深界二層往一層:嚴重嘔吐感、頭痛、末端神經麻痺。.從深界三層往二層:除了上述之外,再加上平衡感異常、幻覺、幻聽。.從深界四層往三層:全身強烈疼痛、所有孔竅出血。.從深界五層往四層:喪失所有感官,並伴隨意識混濁與自殘行為。.從深界六層往五層:喪失人性或致死。.從深界七層回到六層時所造成的負荷:絕對死亡。
-《來自深淵》Vol.1 第04話:【孤兒院貝爾爵羅】
種種被稱為「上升負荷」的可怕詛咒,便是《來自深淵》世界觀的基本鐵則。阿比斯充滿了讓各路人馬垂涎的寶物,那些被稱為「遺物」的超古代文明珍品,各自具備著不可思議的力量,散落在整個深淵各處,有待探窟家前往發掘。一般而言,愈是效果強大的珍貴遺物,就會落在愈深層的所在。但愈是深層,除了生態環境益發凶險,上述引文述及的上升負荷也將招致愈可怕的後果——而作者也毫不留情地將這些施加在人物身上了。那些悽慘獵奇的演出,透過可愛的兒童角色完全演繹,使其在感官或精神層面上都異常暴力。這也是何以TV動畫版第十集(約漫畫第十九話)和第十三集(約漫畫第二十三話)被列為限制級:因為那些對兒童的暴行已經超出常人的容受極限。
哪怕我的確為《來自深淵》細膩的畫風、精緻的設定、充滿衝擊力的故事等各色要素深深著迷,但要我主動向外人推薦這部作品時,我大概也會停頓再思考一下。那些「在直觀畫面上對兒童施虐」的場面,恐怕不少人難以將其視為純粹的故事創作,而幾乎是一種意識形態的侵犯。情節隨著深淵冒險愈往下探,各種更加殘暴的體驗也將接踵而來。「看完這一話之後,我整個人都不好了……」這是在觀賞《來自深淵》時的常見反應。但那絕不是因為作者冷血無情,才頻頻降下苦難。相反地,他顯然灌注了極大的熱情,在刻劃人物們勇於向前挑戰的冒險精神,只是通常都以絕望作為反面的映襯。
人類讚歌
讀者往往聚焦在恐怖獵奇情節的討論,這並非作者的本意(至少,不完全是)。在故事中,透過主角莉可的行動,屢屢展現出來的是即便不斷承受磨難,也依然一往無前的信念。包括在手掌遭受致死劇毒時,她除了果斷要求切斷手臂、抑制毒素蔓延之外,還指示從手肘前端折斷,而非由關節下手:
奈奈祈:原來如此~真是個了不起的女孩啊。要是手肘前端能留著,在探窟上『能做的事』會有大幅的不同。這就代表她打算繼續前進下去……。即使面臨到那個狀況,她依舊不打算放棄這趟冒險。
-《來自深淵》Vol.3 第20話:【奈奈祈】
愈是深沉的絕望和殘酷的命運,愈能透過對比映照出希望的可貴,同時頌揚著即便身處絕境之中,依然能保有人性和美德的人類善端,正是莉可這名主角所代表的意念。土筆章人在主角群設計上,採取了十分工整的象徵處理:
.無堅不摧、身懷強大力量的機器人.雷格:代表【肉體】。.戒懼謹慎、以觀察謀略和工藝技術克服難關的生骸.奈奈祈:代表【智慧】。.積極開朗、總是不斷思考如何迎向挑戰的白笛之子.莉可:代表【精神】。
類似的人物分工,我們還能在諫山創《進擊的巨人》(進撃の巨人, 2009-)的米卡莎、阿爾敏、艾連三位主角身上看到,顯見這的確是一種有效的角色處理方式。比較值得商榷之處,或許在莉可等人過於稚嫩的年齡設定。幾乎等同於小學六年級生左右的主角們,可能會讓讀者不禁懷疑他們的行動力、知識量和心理素質,怎麼可能面對深淵這樣超乎常理的環境考驗。特別是莉可近乎超人的意志,即使一時遭受打擊崩潰也能很快振作起來的精神力,就算是普通充分成熟的大人也難以比擬。這可能一方面是為了戲劇性,一方面則基於作者本人作畫上的偏好,但至少土筆章人也有從世界觀方面自圓其說。
出身國營孤兒院的莉可等人,國家因為大規模搜索深淵的需求,將旗下孤兒從小就以探窟家為目標進行培養。在那個充滿貧窮問題和國際衝突的世界,兒童們其實都小小年紀就開始工作。孤兒院養成的兒童探窟家,就相當於現實當中紛爭之地的少年兵,只是有比較充分的保護和知識培育——儘管劇中沒有實際演出來,但依照背景描述,世界各國探窟家在深淵活動時,往往會為了國家利益爭奪特定貴重遺物,爆發互有死傷的血腥衝突,這恐怕就算是兒少探窟家也不例外。
作為探窟家培養成人的孩子們,或甚至是生活在大洞周邊、聽著看著與深淵有關的冒險故事而成長的少年少女,也都對深淵冒險充滿憧憬:
大洞,有著一股魔力。而那股魔力,會緊抓人們不放。目前尚未有任何人,曾看過大洞的盡頭。珍貴且危險的原生生物們,與超越常理的不可思議遺物,以及沉睡於奈落深處的黃金鄉……,這些事物吸引著人們,驅使他們自1900年前到至今這個時候,仍舊不斷持續冒險下去。而以邁向未知的浪漫,和眾多傳說作為誘餌,如同其名般,將無數人們吞入的這個大洞……,大洞的名字就叫「深淵」,是這個已經被走遍並解開樣貌的世界中,最後唯一的深淵。
-《來自深淵》Vol.1 第01話:【大洞的城鎮奧斯】
實現這份憧憬的代價卻往往太過巨大。除了危險生物和上升負荷,某些特定人士為了探勘深淵不擇手段,純粹瘋狂的野心往往帶來更大的災難。那就是《來自深淵-深沉靈魂的黎明》所描繪的故事。
從深淵到黎明
透過TV動畫版(或漫畫單行本第三集),我們知道了作為最高等級探窟家的「白笛」之一、因為開創性研究和發現而被譽為「為深淵帶來黎明」的「黎明卿」彭多爾多,私底下其實利用和誘手段蒐集貧民窟的兒童們,將他們用於上升負荷詛咒為主的人體實驗,包括奈奈祈本人也是受害者。《深沉靈魂的黎明》接續於此,主要便在敘述莉可一行人如何與之對抗、進而前往深界六層的過程。
這約當是漫畫單行本第四集到第五集的篇幅。此些內容作為新一季電視動畫的篇幅略顯不足,若是加上漫畫後續篇章,又很難取得一個合適的斷點。也因此,動畫製作組相當聰明地將這一整段故事做成電影版,以將近兩個小時的長度一氣呵成,事後看來是明智之舉。
延續TV版動畫原班製作陣容,比起本來就相當高品質的TV版更上層樓,特別是Kevin Penkin經過重新譜曲和變奏、更加恢宏而空靈的配樂,將氣氛凝煉上了高峰。老牌腳本家倉田英之對於系列構成情節推演的確實掌控,讓起承轉合表現上一貫流暢。吉成 鋼作為生物設計對物種細節的處理,以及增山 修依然壯觀優美的美術背景,也是這部動畫整體始終優異的要素之一。小島正幸作為監督,在演出上穩健安定的特質,還讓動畫版的呈現有九成以上忠於漫畫原著,做到恰如其分的媒介轉譯。
安定的影像表現之於《來自深淵》,有時候卻不一定加分。以《MONSTER》(1994-2001)TV動畫版監督著稱的小島正幸,步調平穩、平鋪直述、忠實還原原著是他的主要演出特色。但像《來自深淵》如此充滿了熱情、扭曲怪異情境的作品,若能在高潮橋段或情感激烈的場面,使用風格更強烈的分鏡、更富有動感特效的視覺表達,應該能使整體完成度變得更高。當然,考慮到負責製作的動畫公司Kinema Citrus,才在2016年因為《熊巫女》(くまみこ, 2013-)最後一集的惡意原創,導致評價慘跌的不良紀錄,小島正幸和倉田英之選擇採取穩定的表達形式,也是合理的做法。在敘事分鏡上傾向中規中矩的處理,使得許多激情場景的震撼力,明顯不及漫畫原著,是稍微可惜的地方。
值得嘉許的是,小島正幸雖然並非以動作場面聞名的動畫演出家,但這次有關雷格與黎明卿大量激烈的搏鬥內容,多數都處理得不錯。除了確實表現出兩造交鋒的動態,部分動作細節也畫得比漫畫更清楚許多。後段從箱庭深處打到五層地面的橋段,是少數作畫失衡、明顯幀數不足而失去動態水準的部分。也許是經費燒完、人力短缺或時間不足所導致,希望發行影碟的時候能夠將之修正。總之,雖然與《路人超能100》(モブサイコ100, 2012-2017)動畫版那樣頂級的動作場面設計相比,《深沉靈魂的黎明》仍有能再精進的部分,但整體還算是打得痛快。黎明卿運用多樣化的遺物進行戰鬥,以及雷格因為電力過載而狂暴的種種精彩演出,都看得直叫人心跳加速、大氣也不敢喘一下。
另一方面,《深沉靈魂的黎明》也許是本於分級制度考量,又或者考慮到觀眾的心理衛生問題,針對原作漫畫中各種極端殘酷的描繪,都透過光線、色調、線條等方面調整,使得那些恐怖的氛圍確實緩減不少。對於原作愛好者而言,這當然是有些可惜之處。但若因為圖像表達過於暴力而被列為限制級,大幅短少的票房收入將是筆可觀的損失。以細水長流為目標、為續篇的動畫化鋪路,製作組適度減輕影像的負面張力,是不得不然的妥協。
而儘管沖淡了殘酷描寫,但這並不代表著黎明卿那罪無可赦的犯行就有所減輕。關於黎明卿的所作所為,仍然有待觀眾探討:他那些激進行動或實驗創造出來的成果,確實為世界帶來變革和進步,但在過程中犧牲的許多生命和人權,又是值得的嗎?
櫻井畫門(桜井画門, 1986-)的漫畫作品《亞人》(亜人, 2012-)單行本第十四集,才有過製藥廠的高層登場時表示:「『禁止人體實驗,是醫學進步的一大弊害。』這是我的主張。」積極遊說將具有不死性質的亞人用於新藥測試。研究效率和人道倫理之間相互拉扯,向來是今日生醫科學發展的一大矛盾。以當代標準而言,將其他動物暴露在測試環境的危險之中,就已經讓一般人很難接受,何況是人體實驗。但那些有違道德的實驗成果,也確實為群眾帶來更便利、安全、健康的生活。黎明卿的研究活動其實也類似於此。
一個重要的前提是,黎明卿是以誘騙的手段招徠活體實驗用孩子,完全沒有跟他們說明後續實驗的方式和目的,這是波多爾多無論如何也不能夠自我開脫的錯誤(至於他根本沒有要辯解的意思,又是另一回事)。試著轉換情境,倘若孩子們都心甘情願獻身深淵、成為黎明卿研究的基石和助力,例如說,普魯修卡正是那位自願者,難道就能夠合理化黎明卿的犯行嗎?
……我覺得不行。
悖於常理
曾在奈奈祈的回憶中,看到黎明卿將誘騙而來的孩子們用於慘無人道的實驗,以及米蒂因為畸變和不死詛咒求死不能、最終透過雷格的火葬砲才能安息的經歷,相信絕大多數觀眾都是義憤填膺,希望給予黎明卿最嚴厲的懲罰作為報復。然而事與願違,彭多爾多的感受性根本遠遠異於常人:
奈奈祈:從沒有人跑出來保護的這點來看,八成你已經沒有任何專門捕捉戰鬥用的祈手了吧。這下我們可以毫無顧忌,將那些剩下來的設備與精神隸屬機一併處理掉。你把你增加的實在太多太多,就算再怎麼殺都殺不完,不過……你的「憧憬」也就到此結束了!活該!黎明卿:……沒這回事。你們的祈禱……由自身選擇道路,想勇往直前的這個深切願望,把我的憧憬也混合進去了。雖然這副身體被破壞,非常地令人感到遺憾……,但能和你們相遇,並發生衝突,這份喜悅無可取代。你們繼續往下前進的這件事,……正是我新的憧憬。奈奈祈:……不管說什麼都沒用嗎……,臭傢伙……。
-《來自深淵》Vol.5 第38話:【挑戰者們】
無論莉可一行人給予他多大的挑戰和打擊,他都將之視為值得褒揚和喜悅的經驗。「太棒了、太棒了……」「太美好了、太美好了……」在那瘋狂的過程中被逼到極限的,反倒是莉可等人和讀者。這除了因為他對於眼前的小小對手有著高度評價、總是以絕對開放的心胸接納所有的經驗,還由於其儘管探知、窮究深淵一切的慾望極端膨脹,卻還有著祛私無我的精神:只要能夠解開阿比斯的謎底,那個人究竟是誰都無所謂。這從他將「還是人類的自己」作為白笛的製作材料、從此只透過精神隸屬機轉送意識維繫存在的作為便可看出來。
黎明卿的心中恐怕已經沒有正確或錯誤的概念,也沒有正義或道德的規範。所以他能夠毫無顧忌地將人類兒童用於致死實驗、在已經畸形化的米蒂身上繼續進行不死性的殘忍測試、將養育數年的女兒普魯修卡肢解割裂做成填充匣………,而這有意義的一切都讓他感到振奮。沒有人能夠真正打擊到彭多爾多,極端失控的正向思考使得「幾乎所有事情」都讓他熱愛。也因此,他確實愛著所有他收養的孩子、記住了他們所有人的名字,但也愛著將他們用於實驗、並愛孩子們最終不成人形的樣子。唯一能讓黎明卿緊張的,只有在奈奈祈身陷險境的時候:因為牠是透過他的深淵實驗、唯一產生的珍貴祝福之子。但我相信即便奈奈祈遭遇不測,黎明卿依然能在那樣的不幸當中找到新的喜悅……。
黎明卿總是如此正向積極、處變不驚,肯定周遭發生的一切,森川智之以沉穩明亮、彬彬有禮的溫厚聲線作為配音詮釋,實在太貼切不過。搭配那看似嘲諷、實則衷心讚美的鼓掌,簡直讓人火大。用心理變態或精神疾病也難以概括黎明卿這種思維模式,因為我們根本無法在現實世界當中遇到這樣的人(希望沒有)。或許有些讀者會對於莉可最後放過彭多爾多,逕自一行人往六層移動的做法,覺得是太過天真。但一來莉可他們本來就是不願傷人的善良小孩,二來,即便他們選擇確實消滅彭多爾多,這個瘋狂科學家也只會high到不行吧。「竟然能將我逼到這樣絕境,並且完全消滅掉所有的我……。你們的智慧、勇氣和行動力,真是……太棒了……,棒棒棒、棒、棒……」都能夠想像他會有類似這番感想了,那又何必再讓他爽這一波?
黑笛探窟家哈勃大叔對彭多爾多的描述,可說是具體呈現出黎明卿的本質:
……這麼說來,不知道他到底幹了什麼事,在海外,因為原因不明的罪遭到通緝。雖然有多到數不清的人,為了懸賞金額試圖接近他,但最後全都行蹤不明……,因此到了現在,所有人都怕到不敢再去接近他。至今為止,我也曾碰過像是會讓人嚇到魂差點飛掉的原生生物、或是陷入瘋狂的探窟家們。但見到彭多爾多時,他給人的印象和那些完全不同。宛如一個不知名的生物,戴上了面具,模仿人的一舉一動……如果說奈落中,真有怪物存在,恐怕就是指像他那樣的生物吧。
-《來自深淵》Vol.4 第32話:【激戰的盡頭】
黎明卿彭多爾多,或許是近年的漫畫反派中最成功的一位。除了那離經叛道卻又行事有據的作為,極有效率地拉高讀者仇恨外,乖異於通常價值觀、莫名正向的心理狀態,和獨樹一幟的原則,也吸引到一批讀者認同這個角色(注意:並非認同這個角色的行為,而是認同他「作為成功反派的存在」)。木城幸人的科幻漫畫《銃夢》(1990-1995),曾有過同樣價值觀異常、以瘋狂科學家身份登場的鐵士代諾作為經典反派。而今黎明卿踵繼前賢,再度發展出漫畫世界中人物塑造的可能性。讀者的心情恐怕也十分複雜:我們既期待這麼富有特色的原創角色躍然紙上,同時更害怕看到與之相關的恐怖故事迭代發生……。
小結
即便在向來百花齊放、各路題材似乎都已經有人發掘的日本漫畫界,《來自深淵》也是其中非常特殊的一部。也許因為作者早年在電子遊戲公司從業的經歷,養成他那講究規則和設定的敘事偏好,和足以自洽的世界觀架構。作為漫畫史上的精彩一頁,錯過這部作品無疑相當可惜。
這次劇場版動畫製作上有些顯著問題,就算不是長年觀賞動畫的日本ACG愛好者,大概也能看出哪些部分「怪怪的」。但整體而言仍是瑕不掩瑜。除了大部分高品質的畫面構成、安定有序的情節推演,「聲音」方面的精彩表現,尤其滿足了原作漫畫的想像空間:延續TV動畫恰如其分的人物配音、比TV版更壯闊史詩的背景音樂,都無疑將作品層次更予以向上提升。
作為《來自深淵》TV版動畫的續篇,這當然是面向原作讀者或TV動畫觀眾的作品。但還是強烈推薦尚未看過的讀者,能夠盡早透過漫畫或TV動畫補完,再接著看劇場版。……本当に素晴らしい…!