歌詞研究者評論/遊戲神曲 流行樂聽見了嗎?
金曲獎已過一周,得獎作品或增加了一點銷量和些微討論,音樂行業在此分眾媒體時代的困境,還是一籌莫展。但除了苦撐以外,是否還有比較容易重獲人氣、別開生面的路途?曰:多與遊戲業合作。理由如下:
一、文化產業爭奪的是每個人的時間,而今人花在電子遊戲上的時間愈來愈多且專注。
二、流行的關鍵是讓人覺得「它和我有關」或「它很紅」乃至成為世代記憶,而音樂可與遊戲相輔相成來實現之。
三、人性是既想要與眾不同,又想要得到別人認同,而遊戲可以在戲內提供各種獨特的英雄體驗,又在戲外提供與其他玩家、觀眾共同的話題。
近年電子遊戲已被承認為藝術形式之一,且帶有比以往各種藝術都強的互動性,玩者全神貫注時,若有優秀配樂與心流合拍,便極易深深入腦,乃至被封為神曲、神作,其中學問技藝,可謂時時有新猷。
遊戲音樂,在本世紀初硬體條件普遍達到CD音質以後,隨著一線製作公司的投入重視,也就漸漸有了與電影配樂相等的品質與地位,如二○○六年葛萊美獎最佳伴唱器樂編曲得主,即為華裔作曲家田志仁為非洲斯瓦希里語版《聖經》經文所譜寫的《文明四》主題曲〈我們的天父〉。
ACG產業發達的日本,從大公司到小工作室,都常有為自家遊戲編寫主題歌、乃至為各個角色打造專屬歌曲者。
華人地區最早在遊戲裡製作主題歌曲的,當屬一九九五年大宇出品、改編自艾雷迪漫畫的《蜥蜴超人L-MAN》,為兒童動畫主題曲風格,惜錄音品質粗糙,未得成名;後來《軒轅劍》系列也有做過宣傳歌曲,但整體水準仍相當業餘。
大陸方面,曾在網路上得到成功的《劍俠情緣》系列出過不少古風歌曲,雖離一流尚有距離,卻也多有網友在翻唱或製作同人歌曲,可證玩家群體的愛好程度。
台灣流行歌壇為遊戲作歌者,曾有周杰倫、方文山以《魔獸爭霸》為題的〈半獸人〉,但是歌詞與原作設定頗有差異,故未得玩家與論者肯定;至二○一五年底,方有AFK PL@YERS公會與瘋戲樂工作室合作《魔獸音樂劇:艾澤拉斯之歌》在詞曲、演出和對原作典故的運用上達到了高水準,然而也是有暴雪公司官方的贊助才得以成功。
本地的業者,作有數款音樂遊戲的雷亞公司,則直接從網路上徵集歌曲,於是遊戲裡的曲目有英語、日語歌,卻沒有華語歌。這是我們的音樂人不夠積極,還是作品水準不足以讓製作方生出可以成功推向世界的信心,又或是業者沒有開出足夠的價碼吸引一流人才投入?
無論如何,我們音樂界和遊戲界的合作,改善和發展的空間都還是很多的。今年初在國際上廣受好評的《返校》,原聲帶亦得以暢銷;作配樂的張衛帆自組工作室,以品牌對品牌的平等合作方式,與《返校》製作方密切磨合,乃能磨出高水準的成品,然而兩方原本都不是資源充裕的團隊。那麼,有著較多資源與名望的朋友,今後能否稍稍多關注這一塊呢?又或者,來年的金曲獎,可否增設「最佳遊戲配樂」呢?