《對馬戰鬼》先行評測：老外打造的極致武士之美，不只略懂還令人驚豔！

雖然Sucker Punch Productions（以下簡稱SP社）憑藉著《惡名昭彰》（Infamous）系列，歷來已建立起不錯的評價，看到這一群洋人要來搞武士題材，還是讓人捏一把冷汗：文化背景差距如此之大，真的沒問題嗎？所幸這份擔憂最終是多餘的。《對馬戰鬼》（Ghost of Tsushima, 2020）之精彩、有趣、新奇，遠超過《惡名昭彰》系列所能為玩家帶來的體驗。即使在這個開放世界遊戲蔚為顯學的時代，《對馬戰鬼》也必然能在眾多競爭者中，佔到一席重要獨特的地位。

題材新鮮的開放世界，並未完全套用歷史

開放世界遊戲可以多方面展現開發端的技術實力，製造話題之餘，也能夠大幅延長玩家的遊玩時數，因此各大廠商莫不紛紛投入於此，從而略顯浮濫——連《真．三國無雙8》（2018）都硬是要做成開放世界了。若非知名系列續作，或題材、玩法本身夠特殊，玩家或多或少恐怕已對這類遊戲規模稍感疲乏：想想看在《刺客教條：起源》（Assassin's Creed Origins, 2017）之前，那連續幾部玩法大同小異、故事也不甚出奇的《刺客教條》系列。

《對馬戰鬼》最大的特點，當然是以日本武士為創作核心。武士題材之於電子遊戲向來熱門，但憑我粗略的印象，《對馬戰鬼》應該是第一款開放世界的日本武士動作冒險遊戲（如有誤請不吝指正）。另一方面，其也非採用常見的日本戰國時代為素材，時間推回到更早之前，要玩家身陷鐮倉幕府時期的第一次元日戰爭。依此歷史背景出發，冒險舞台就不再是日本四大本島，而是與朝鮮半島一海之隔中間，元寇來襲時候首當其衝的對馬島。

從選材到時空背景的設定，都透露出SP社出奇制勝的企圖心。但這絕非只單純為了爭取新鮮感博取關注，而是有開放世界設計上的實際考量：將活動空間完全以大小適中的島嶼等比例縮小設置，足以提供玩家完整開闊的環境雲遊四方，厚重的歷史背景更給予充足的說服力，讓玩家身在其中的體驗，會是較一般遊戲而言更真實可信的。

需要留意的是，或許為了避免後人對其先祖評價的爭議，《對馬戰鬼》並沒有在故事中讓歷史人物真名登場，包括蒙日雙方皆然。因此與其說這是文永之役的史事導覽，不如說是以元日戰爭為創作素材本體，重塑人物、事件、情節的架空演義，是專屬於戰鬼的新傳奇。包括在玩家征戰過程中，似乎也遇不到史實中作為聯軍一部分的高麗士兵……。

儘管對於喜愛歷史的玩家來說，沒辦法像《刺客教條》系列那樣跟歷史人物打交道，確實有點可惜。考慮到這場侵略戰爭在現實完全是蒙古一面倒的蹂躪，也就不難理解SP社為何要以再創作的角度進行內容處理。「苟活續命的敗軍武士，四處討伐獵殺蒙古侵略者、蓄積反攻底氣」，此番情節雖然誇張，但也著實浪漫，足以滿足偏愛古裝俠士劍豪時代劇的受眾。

舒適流暢的操作手感，緊張刺激的戰鬥節奏

在通過遊戲序章、正式開始開放世界的冒險後，玩家很快就會發現PS4手把的獨特妙用。

從PS3的DualShock 3到PS4的DualShock 4手把，除了新增主要用於社交互動的「SHARE」按鍵，最大的改變就是增加了正中間長方形的電容式觸控面板。這在當初可能是對應於掌機PSV觸控背板而做的設計，可惜隨著PSV商業上的挫敗，加上少有廠商在遊戲操作中實際應用，PS4手把的觸控面板便逐漸被許多玩家視為可有可無的存在。

《對馬戰鬼》重新發掘了這項設計，將一些實用、或不實用但帥氣的功能加在這塊板子上。包括按壓，以及向上下左右四個方向滑動，都對應著不同的操作功能，也就是說，單是一塊觸控面板，就包含了五種動作可以使用。對於操作項目日益複雜，從而使得遊戲手把按鍵逐漸不敷使用的現代遊戲而言，《對馬戰鬼》可說是從硬體機能上完成了聰明的實踐。尤其當玩家呼喚引路風出來時，那絕佳的手感更是妙不可言。

透過官方實機演示的預告，我們已經知道遊戲中捨棄了小地圖標示和引導線，而是用風向來告知指定地點的方向，這足以很大限度地減少遊戲介面對畫面的干擾。但影片沒告訴玩家的是，要讓風出來嚮導，只需要我們手指在觸控面板向上輕輕一滑就好了。當玩家在原野上策馬奔馳，你不用分神在小地圖上，也不用特地中斷移動開出大地圖來看，簡單騰出右手的大拇指或食指在觸控板滑動，是如此直覺、舒服，又直觀且美觀地呈現出接下來應該前進的方向。單就引路風的巧思，我認為就足以列為今年度電子遊戲的最佳操控設計。

其他操縱內容延續SP社多年的動作遊戲經驗，也是一貫的舒適、順暢、輕快，足以讓人在短時間內快速掌握各項基本而必須的操控。但比起《惡名昭彰》系列、乃至於其他同類動作冒險遊戲，由於《對馬戰鬼》允許在戰鬥中使用「所有的」戰鬥手段，而非通常所見，限制玩家僅能同時裝備有限數量的武器、技能或道具（像《隻狼》一次只能裝兩種忍義手，奧義也只能裝一招）。因此在戰技和道具的切換上，SP社也設計了對應的功能鍵和組合鍵，讓玩家能根據戰況不同，即時切換對應有效的攻擊型態。

所有的戰鬥手段真的很多！正如預告展演所示，戰技除了分「武士」和「戰鬼」兩大系統，同時還有不同的劍術「架式」變化。如果你願意，甚至可以在一場戰鬥中連續使用十幾種不同的方式來與敵方交戰。在這麼一款並非《惡魔獵人》或《忍者龍劍傳》系列那樣「純」動作遊戲的作品中，《對馬戰鬼》之於戰鬥多樣性方面的設計可說是了不起的。

要想在戰局裡流暢變換作戰形式，除了熟記各組切換組合鍵的配置，還要能眼明手快地針對不同兵種切換有效的對應架式。這就只能依賴實戰練習來熟悉了。然而說得好像很厲害，其實玩家只要確實掌握「武士」技能的兩大核心基礎：「招架」和「閃避」，即使不會華麗的變招，也足以應付大多數的戰況。此些劍鬥的對抗和《隻狼》的對刀系統有些類似，都需要玩家掌握時機「識破」敵手出招時機來反擊。當然，和《隻狼》完全以招架為戰鬥核心不同，《對馬戰鬼》的出手時機更為寬鬆，這或許是為了配合遊戲中大量的亂戰所特意為之。

玩家每一次遭遇戰，都至少有三名以上的蒙古戰士或盜賊，節奏也快，這使得戰鬥過程非常刺激。遊戲初期在玩家各項數值、技能尚未到位時，橫死路邊不過是家常便飯。而隨著裝備和技能有明顯提升後，在亂軍之中死鬥已經成為一種讓人熱血上湧的樂趣。說真的，玩到後來我不禁覺得主角未免太強。創意美術總監Jason Connell說他（們）酷愛黑澤明的電影，而之於戰鬥，我想他們本來想弄成像《七武士》（七人の侍, 1954）：

但實際上玩起來則像是《七武士》（SAMURAI 7, 2004）：

痛快的遊戲性，講究演出的和風美學

並不是說主角境井仁跟動畫版的勘兵衛一樣，強到可以揮刀劈開巨大機器人，而是那種一人一劍就足以扭轉戰局、撼動世道的感覺類似。同時面對十幾二十個蒙古勇士，一番死鬥下來依然能夠取勝，要說誇張當然沒錯，但玩起來真是有夠爽！而且雖然能以一敵十，《對馬戰鬼》也絕不是光榮公司無雙系列那樣的割草遊戲，反而稍有不慎仍然難免落敗。但若能熟悉戰鬥節奏，透過招架和閃避流轉在不同敵人間捉對廝殺，甚至會讓人有一種自己是絕世高手的錯覺。

這或許是SP社對於日本劍鬥劇所謂「殺陣」的理解。前面提到，《對馬戰鬼》的故事元素並不忠於史實，事實上在其他設計方面，他們也沒有非寫實不可的堅持。除了場景、自然風光和人造建物大抵基於實際樣態設計，其他部分，SP社顯然是盡可能以「怎麼樣做才能更好玩」為核心來思考。像是仁經久不壞無須修理的佩刀、簡單便利的匿蹤玩法、容易上手的對峙系統，以及曾經到過的大多數特定場所都能直接傳送前往等等，都讓遊戲流程顯得更為方便順暢。而這種種就是開發端意圖使玩家專注在這款遊戲最重要的價值：打造一個專屬於你的、強大而帥氣的武士。

包括大量的服裝配件、花紋配色，那些經常不連戲、但畫面就是漂亮的氣候變化，以及和風韻味濃厚的優美配樂，都是為了此一意念來服務。你說境井仁區區一介鄉下武士，怎麼可能習得讓千百名蒙古勇士伏誅的無雙武藝？那只是枝微末節的挑剔。我認為SP社在本作中掌握到一個動作冒險遊戲的關鍵，那就是「帥氣」必然要凌駕於「寫實」之上。《血源詛咒》的獵人可以徒手沒入敵人體內掐爆內臟、《隻狼》的狼能夠將忍者刀從敵人頸動脈處直插腹腔，都是同樣道理。《對馬戰鬼》雖然沒有怪力亂神的元素，但其顯然已經在寫實框架下，將帥氣演出推到極大化：他們不但專門設計一項操作來讓主角收刀，連納刀動作都有三種不同的演出！簡直是對東洋武士之美執著到癡迷的程度。

透過遊戲中極其完善的攝影模式，玩家的美學體驗便得以更上層樓。包括鏡頭角度的任意轉動和平移、天氣／時間的調整、各種特效／濾鏡的套用，甚至是主角配件、表情的編輯，都可以在此模式下完成。可以說，《對馬戰鬼》幾乎有著電子遊戲史上迄今最強大的攝影功能，實在不容熱衷此道的玩家錯過。

除此之外，大量的支線任務也直接突顯出SP社成員對於日本文化的偏好。許多任務本身就是一個引人入勝的小故事。種種模仿筆記小說、傳奇戲曲風格的敘事，都讓人不願意錯過。特別是樂師每每在聚落說書的橋段，說起對馬島過去傳說軼事之精彩，足以令玩家鼓掌叫好。哪怕這些故事應該都是虛構的創作，實際身在其中時，也有令人信以為真的傳神力道。《對馬戰鬼》從裡到外東方風味之濃厚，簡直使人不禁懷疑SP社根本是一群假老外：其實你們骨子裡是日本人來著吧！

待商榷處

之於遊戲性，在此仍不得不提及一個小缺點，那就是遊戲過程中為了要提昇裝備參數，所需素材、資源的獲取相當繁瑣。物資往往分散在場景各處，而擊倒敵人也只能一具具搜刮，每一次攫取資源還都只有一點點……。不少資源物件在視覺上也沒有很明顯，就算有加上間歇性閃爍的特效做醒目標示，仍然容易遺漏。雖然主要的珍貴資源可以透過完成任務的任務獎勵直接取得，一些基礎素材仍需要玩家勤奮多「農」，多少削減了遊戲整體爽快俐落的氣質。

另外，部分重複性的過場演出沒有辦法跳過，也成為遊戲中期以後的累贅。舉例來說，有時候在郊外遭遇到俘虜農民的蒙古軍，將之除盡後，仁為農民鬆綁時總會有一小段來往的過場。雖然時間不長只有十餘秒左右，重複畫面看過了幾十上百次還是會望而生膩。如果在後續更新中，能夠提供玩家「略過」功能，那應該會更好。

其他比較常見的批評，大概是遊戲中人物包括主角都不夠帥氣美形，我想這就是見仁見智的問題了。《對馬戰鬼》的角色形貌設計以細眼薄唇為主，屬於古代彌生人的標準臉孔，以現代眼光來看確實貌不驚人。然而隨著故事進程的推演，其實玩家就可以明確感受到：所謂的「帥氣」主要並不是看一個人長相如何，而是端賴其人的行事作風定奪。特別是有關於主角仁或政子夫人的故事，都確實彰顯出這樣的價值。

要說SP社在人物樣貌塑造上，反映出某種西方對於東方的刻板印象，或許也是沒錯。但在遊戲界已經有太多像《Final Fantasy》系列般美形到誇張的角色後，偶爾走這樣樸實的路線也不錯吧。而且若看過黑澤明（1910-1998）的《七武士》，玩家應該就很能接受境井仁頂著那張志村喬（1905-1982）加三船敏郎（1920-1997）再除以二的臉孔：智勇雙全的勘兵衛大人加上反思真之武士意義的菊千代，如此豪華排場，還有什麼好不滿足的？

總評：非常好玩

綜合上述觀點，簡要歸納如下：

◯ 甚富新意的開放世界題材，廣闊多元又美麗的場景探索
◯ 完善直覺的操作設計，充分發揮硬體固有效能
◯ 豐富多元的戰鬥系統且運行流暢，與緊張刺激的交戰過程相輔相成
◯ 遊戲性至上的整體遊玩規劃，讓玩家能更專注在和風美學營造的整體氛圍。
◯ 多樣的支線任務，以各自精彩的故事引人入勝。
◯ 至今為止電子遊戲中最優異的攝影模式。

✕ 裝備升級用素材蒐集繁瑣，拖累遊戲節奏。
✕ 重複過場演出無法跳過。

適合族群：

．所有喜歡動作遊戲的玩家
．所有喜歡開放世界遊戲的玩家
．所有喜歡日式古裝、武士忍者題材的玩家

不適合族群：

．無法忍受輕度農裝的玩家
．不玩動作遊戲的玩家
．只玩有網路連線機能遊戲的玩家
．沒有PS4的玩家（X）

2020下半年，也許世界玩家最期待的，是不斷延後上市日期的《電馭叛客2077》（Cyberpunk 2077）。但這款由Sucker Punch精心打造的武士時代劇，無疑有著年度遊戲的潛質，一樣應當受到關注和讚揚。生機盎然的對馬，已在元寇入侵下化為殺機四伏的戰場，且讓我們執起太刀、執起武士的信念，化身戰鬼，懲奸除惡，守護家國。一切，盡付諸《對馬戰鬼》的傳奇故事。