井川一／新海誠系列電影私心排行，你最喜歡哪一部？

嗨各位我是井川一，歡迎來到我的新海誠系列的第三集。今天我們來講新海誠全7部電影的排名，新海誠作為一個導演拍電影至今也已經快20個年頭了。

不得不說，端看其他像宮崎駿，今敏，細田守，甚至庵野秀明等，也是非常知名的動畫導演的發展歷程的話；一般來說，這些人通常會在第一部獨立原創電影建立屬於自己的特徵。然後到某一個時期，達到評價與綜合品質的高峰之後，越往後面就會慢慢的開始偏向小眾、個性化、劍走偏鋒的路線去發展。

可是就只有新海誠，這一個幾乎可以說是所有導演中「受眾最固定，類型最單一，反正就是文藝愛情片嘛」的導演，就只有他，在所有人都認為他的風格已經固定到改無可改的時候，

卻因為一部《你的名字》，而一夕之間，成了最接近宮崎駿繼承人的第一候補，關於到底為什麼會變成這個樣子我們可能以後再來跟大家聊，我們現在還是回頭來看看，新海誠這20年來所累積的經典作品吧。

備註.：此文章包含全作品的微劇透。

7.《雲之彼端，約定的地方》

呃好吧，第七名，我們看到的是雲的彼方約定的場所。先說，我並不認為它是一部爛片還什麼的，只是⋯該怎麼說呢，這同時也是這部片對我來說最大的問題，「它沒辦法帶給我任何的情緒波動」。

《雲之彼方》的背景設定在一個神秘的未來世界，故事講述兩個男主角準備前往夢中世界，拯救沈睡中的女主的過程，平行世界、巨塔還有國與國之間的戰爭。對，新海誠以前真的是有搞過這種超級複雜沒人看得懂的科幻題材。

可是問題來了，當時的新海誠還以所謂的「影像文學」聞名，當然講白話點也就是「幾個畫面配一段好像很優美的詞句。」

必須說這招在《她和她的貓》，《秒速五公分》這一些「單從一兩個人角度出發念旁白」的作品裡面，都還算是管用的。因為這大概是電影唯一一種可以讓我們百分之百跟讀小說一樣，去深入了解角色心境的手法。

可是⋯當一部片三個主要角色，通通都用幾乎一樣平的語氣，講著他們內心的掙扎，然後觀眾腦子裡還在想：「等一下，剛剛那個機器是什麼原理？」的時候，真的是⋯有點難把自己代入到任何一個人身上

而且你知道，這部電影的結局其實某種程度上，跟《天氣之子》的結局是同一個原理，只是⋯我們沒有看到任何特別好，或特別壞的結果，沒有得到任何好像有點滿意，或者不滿意的答案。

就跟我看完這部電影的狀態是一樣的：什麼都沒有。我沒有感受到任何，連憤怒都沒有，任何一丁點情緒波動，我看過跟這部最像的電影應該就是《EVA Q》了吧。

6.《追逐繁星的孩子》

第六名《追逐繁星的孩子》。我不知道有多少人在期待它一開始就出場，可是摸著良心講我看得還蠻開心的，而且本作絕對不是一部「沒辦法享受」的電影。

《追逐繁星的孩子》劇情講述女主角與她學校的老師，因為一些因緣巧合而來到了地下的死後世界冒險的故事，是的，我想光看畫面就能看出來這部當初之所以吃癟的，至少其中一個原因就是「太吉卜力」。

可是我真的得說，在那些「不是吉卜力出的，但卻長著一張吉卜力臉」的電影裡面，追逐繁星起碼也是可以排到前三名的了，不過對，它的確是一部問題不少的電影這無可否認，

不過光是看到新海誠沒有在秒五的成功後，就此決定把文藝愛情片的道路一路走到黑，仍然願意去突破自己的框架，挑戰不同種類的題材，光是這一個精神也絕對是值得鼓勵的。

5.《星之聲》

再來第五名，新海誠的（長篇動畫電影）處女作ー《星之聲》。故事背景設定在2047年，但手機還是超TM老舊的平行近未來世界；講述男女主角隔了一整個銀河系，單靠一條條的郵件聯絡的傳訊過程。

是的，本作放到了現在不管是作畫還是CG都已經老舊到了有點可笑的地步哦，不過，《星之聲》所帶出的那種，微小但同時卻又非常強烈的情感，可以說是從頭到尾貫穿了新海誠早期的職業生涯。

特別是本作的場景設定在了一個浩瀚，沒有邊界的外太空之中，傳一條小小的簡訊隨便就得花好幾年的時間，在這樣的狀況之下，人與人之間的牽絆到底有多麽的微不足道，更是被完全凸顯了出來。

就我自己私心的喜好，如果哪一天新海誠會想給某一部作品拍續作的話，我個人最希望看到的就是《星之聲2》，不只是因為它故事沒有講完，而是這個世界觀跟故事的核心價值真的是太吸引人了。

3.《你的名字》

接著沒有第四名，我們直接看到了第三名ー《你的名字》。好吧，它的故事在講什麼應該是唯一我不用特別解釋的，但反正，不管《你的名字》讓新海誠的電影變得多大眾，甚至可能讓老粉覺得他已經不是原本的新海誠，

但我們真的還是得對新海誠「他在經歷了前面追逐繁星的失敗後，仍敢再度挑戰，突破自我」的這份勇氣，致上最高的敬意。

好吧說回電影本身，就《你的名字》這部電影來說，光從它的敘事就能強烈的感受到新海誠的「爆發」，各種驚鴻一瞥的蛛絲馬跡；無聲無息的騙人剪接，很多人可能會覺得拍出一部很爽的商業片是一件很簡單的事情，但實際上絕對不是，

就跟你不會覺得高中老師當起來比大學教授輕鬆一樣，《你的名字》雖然還是一部愛情片沒錯，可是它的結構絕對不會比任何一部懸疑，解謎電影鬆散。

它的前半段，看似就是很普通的把劇情給帶過去，然後偶爾穿插幾個笑點，實際上卻打從最一開始，就一點一點鋪下了各種，為後面事件做鋪陳的線索。這真的是一部看第二次反而更有趣的電影。並且於此同時，本作更是集結了新海誠以往幾乎所有作品的要素：

《星之聲》跨越時間的訊息，對應瀧跟三葉穿越時空（3年）的交換。

《雲之彼方》男女主角在半身之時跨越時間與空間的重逢，對應瀧跟三葉在山上初次見面的場景。

《追逐繁星孩子》中的彼岸世界，對應系守町的神山。

《言葉之庭》引用過的《萬葉集》；還有它的女主角小雪老師。

以及電影最後那個、完全致敬《秒速五公分》的結局。

現在的電影中太多所謂的致敬，集大成，最後都淪為純粹賣個情懷，沒有靈魂，拿來充數的手段。可是《你的名字》在集結了所有以往元素的同時，一丁點也沒損自身的樂趣以及感動。本作是一個里程碑，但也是一個全新的起點，所以《你的名字》就是我的第一個第三名。

3.《秒速五公分》

再來第二個同樣並列第三名的ー《秒速五公分》。對的，當別人問到你最喜歡的新海誠電影，你想回答一個很屌但又不會被別人當作「哎呦，假新海粉哦」的答案的話，回《秒速五公分》永遠會是最保險的答案。

好啦、我開玩笑的。

不過這也證明了《秒速五公分》對新海誠現今的地位有多麽大的象徵意義，它就是舊新海誠時代的最高代表，《秒速五公分》的故事分成三個章節，分別講述男主角跟女主角從認識，相戀，到漸行漸遠的過程。

不用我多說大家也應該都能看出來、本作的一大核心就是「距離」。心的距離、人的距離以及時間的距離，

有時候就算「人的距離」隔了好幾個小時的車程，但他們的「心」還是緊緊的靠在一起；有時候就算「人的距離」近在咫尺，但「心的距離」卻像隔了一個宇宙那麼遠；有時候就算互相傳了好幾封郵件，但「時間的距離」終究還是無法彌補。

這樣的距離是如此的平凡，就算不一定是跟愛情有關，但是肯定任何人應該都多多少少，能在本作中找到自己的影子。這或許也是《秒速五公分》至今地位仍難以動搖的原因吧。

2.《言葉之庭》

第二名，《言葉之庭》，是的，這部本來很長一段時間都是我最喜歡的新海誠電影，本作的時間背景設定在梅雨季節，劇情講述夢想成為鞋匠的少年「孝雄」跟他在公園的涼亭偶遇的神秘女子「雪野」的故事。

繼《追逐繁星的孩子》的微微滑鐵盧後，新海誠接著推出了《言葉之庭》這一部只有40分鐘左右的小電影，這某種程度上既有回歸原點，重新確認自己的根本的意思；同時也是新海誠的一次對電影畫面呈現的一次實驗。

畢竟各位光看這個畫面，應該也能深刻感受到本作在視覺上的震撼力了，別忘記，這還是一部2013年的電影，我至今都還記得第一次，跟宅友在西門町特映場，看到這個等級的畫面的震撼。

其實這個部分對我來說，也顯示出新海誠跟日本其他主流的動畫導演像是宮崎駿，細田守的最大不同，就是新海誠完全願意去擁抱最新的技術，不斷的挑戰去把cg跟手繪作畫融合的更加自然。

就連分鏡也不只是就坐在書桌前埋頭苦幹，新海誠實際走到街上、車站裡，用iPhone捕捉下所有人類感官可感知到的資訊，最後創造出來的，就是本作遠超其他動畫的表現力，跟彷彿能把人給吸進螢幕裡面的身歷其境感。

好的講完了畫面，我們還是得回頭說故事的部分啊。繼秒五的「距離」，追逐繁星的「放下」後，《言葉之庭》這次講的是一個關於「前行」的故事。一個還不懂怎麼踏出通往夢想的第一步的少年孝雄，以及另一個忘記了向前走方法的的大人雪野。

他們都被卡在了人生的某一個階段，看不清未來的方向，本作中引用的一部重要的經典—《萬葉集》中所描寫到的「戀 こい」，在詩集中寫作「孤悲」。

孝雄跟雪野他們兩人之間的情愫，其實並不像是一般我們會看到的互相看到了對方的好，反而更像是兩個同樣孤單的靈魂產生了共鳴，因此互相吸引。孝雄是雪野，雪野也是孝雄；在風雨中的一個避雨的涼亭。

而看他們如何影響彼此，重拾向前走的動力，就是新海誠放到了本作的另一個重要關鍵物品—「鞋子」上的意象啦，人生不會總是風調雨順，遇到挫折了，就停下來，休息一下，然後繼續向前走。

1.《天氣之子》

最後第一名ー《天氣之子》。關於本作我想說的話大概都已經在之前的文章都提過，這裡就不再贅述。對，新海誠的影像文學沒有回來，我不敢說今後就不會回來了。但至少《天氣之子》告訴了我們，「新海誠絕對沒有為了安於現狀而放棄前進。」

這是一部比《你的名字》更樸素，但卻也是一部更為真誠的電影。我猜新海誠它在其中所闡述的議題、灌注的情感，不管是天候變遷還是年輕人議題，應該在今後都會跟《星之聲》的「距離」一樣，變成新海誠後續作品的主要核心。

而且有趣的是，我們每次說退休，但一定還是會回來拍電影的頑固老爹—宮崎駿，他預計復出的作品片名叫ー《你想要活出什麼樣的人生？》，這其實跟《天氣之子》新海誠想要傳達的東西，意外地蠻異曲同工的。

我不是很喜歡把誰跟誰湊對成什麼業界CP、還是什麼師徒接班人之類的，而且如果真要說的話：相較細田守，庵野秀明，新海誠本人應該是真的跟宮老比較不熟的。可是很明顯，就現在的情況來看，新海誠確實是那個「最有資格」接替宮崎駿的，代表本世代年輕人的動畫導演。

總結

好啦，以上就是井川一的絕對私心新海誠電影的排行了，當然除了電影、新海誠肯定還是有非常多優秀的作品值得我們去欣賞，像是廣告《Crossroad》跟短篇動畫《她和她的貓》，這些以後有機會的話我再找時間跟大家聊聊。

如果各位有其他導演或者編劇，希望我做一篇文章聊聊他們全部的作品的話，歡迎留言告訴我。我是井川一，我們下篇文章見。