源起於震災的啟示與福音：《JOJOLION》與荒木飛呂彥的十年里程碑

荒木飛呂彥的 JOJO 系列第 8 部——《JOJOLION》——在今年 2021 年 8 月終於迎接完結篇。這一部從2011年以來，已經是 JOJO 系列連載時間最久的一部，這整整十年來對於荒木飛呂彥來說，都是作為一個漫畫家的里程碑紀念：舉辦了首次個人原畫展、JOJO 系列累計發行一億冊、拿下日本文化廳獎項、改編 TV 動畫版的問世，凡此種種皆是荒木與 JOJO 系列用時間累積的開花結果。儘管如此，耗去十年光陰所創作的第 8 部《JOJOLION》，得到的評價卻是相當兩極。

《JOJOLION》開卷即向讀者闡明主旨，本作將圍繞在「解除詛咒」的主題上。什麼樣的詛咒？如何解除？自從第 8 部連載開始後、揭曉故事舞台將重回到久違的杜王町，《JOJOLION》就以這樣的謎團起步，試圖勾起讀者懸念、揭開最終真相。而杜王町的故事背景，除了是以荒木本人的老家仙台為藍本之外，對於孰悉系列作或喜愛第4部的讀者來說更是驚喜期待。

這樣的首尾連結的手法，是荒木從第 7 部《飆馬野郎》開始的作風（開場與結局時，主角喬尼自述：「這是關於我向前邁進一步的故事……」），然而筆隨心走的荒木，其實沒有特別善於經營故事結構，這也是歷經十年時間終於完結的第 8 部，最為讀者所困惑不解、甚至索性棄追的要害：《JOJOLION》的故事淹沒在一層又一層的懸疑、一場比一場節奏漫長的戰鬥，似乎欠缺「JOJO感」而令人感到不知所謂。

作為一位 JOJO 讀者與愛好家，我也很詫異於這十年來日本讀者對於第 8 部的兩極評價，出現像是「非常無聊」、「JOJO史上最失敗作」等嚴酷評語。但相反的，仍有支持者極力擁護，讚美第 8 部是「系列集大成」，甚至與負評完全相反的認為「第 8 部充滿著JOJO感」。讀者的感受彼此相去甚遠，或許正也是 JOJO 各部迥異的魅力所在，讀者到底喜愛哪一部是個人偏好問題，不過平心而論，我們可以用怎樣的角度看待《JOJOLION》？回顧這部因日本 311 大震災而激發創作靈感的作品，在荒木飛呂彥的漫畫生涯裡又該如何評價？

（以下涉及劇情，讀者請斟酌閱覽）

JOJOLION：超克災難的福音

《JOJOLION》從 2011 年 5 月在青年向的漫畫月刊《Ultra Jump》連載。荒木結束一部後接續執筆下一部的間隔不長，實際上第 7 部在 2011 年 4 月完結之後，相隔一個月就展開新故事。然而就在第 7 部飆馬野郎的尾聲，日本正經歷了嚴重的 311 東日本大震災，慘絕人寰的災情景象衝擊日本人的心靈，而荒木飛呂彥的老家宮城縣仙台也是被災地，荒木後來更在東北地方新聞《河北新報》的專訪中說：

這篇以「311 與藝術」為題的專訪，荒木將自己的漫畫作為一種災後的祝福，「於被災地描繪人間讚歌、帶給讀者勇氣」。這也就是為什麼第 8 部將故事舞台搬回以仙台為藍本的杜王町、以及為何主標明稱要把 JOJO 加上「福音」的概念（～lion，原典為拉丁語的Evangelium），全篇故事的開場，也就明白設定是從 311 地震之後開始。

其實 311 震災確實對日本漫畫有極大的影響，與震災有關的創作、因震災而刺激的靈感、或替震災紀實、或回憶與療傷之作，在這災後十年甚至已經可以獨立出一個類別。從 311 震災漫畫的脈絡來看第 8 部，就不難理解漫畫的劇情與角色構成，以及結局所強調的「GO BEYOND」，如果濃縮第 8 部的故事線，統整劇情文本反覆出現的關鍵詞，就可以把原本看似複雜難解的《JOJOLION》理出頭緒——

「震災」後的「異象」改變了杜王町，
「喪失記憶」的青年定助，要尋找活下去的意義，
其擁有的替身能力是「奪走」某樣事物，
在地「家族」的血緣「羈絆」、親情背後的「隱瞞」
為了克服「詛咒」般的遺傳疾病，跨越苦難而伴隨的「收穫」與「代價」
神秘果實洛卡卡卡的「等價交換」，也吸引了眾人的「貪欲」...

圍繞在「詛咒」的題旨，第 8 部的視角緊緊跟隨失去記憶的定助而展開（第 8 部主角定助的戰鬥場面比例非常之多），經由一場又一場的替身戰鬥，像拼拼圖一般將整個《JOJOLION》的謎團揭開真相。單就字面描述，似乎感受得到 JOJO 風格、脈絡也直觀清晰，但為何第 8 部的評價卻是正反兩極？與過去相比，《JOJOLION》風格確實有些不同以往的嘗試。

有4顆蛋蛋的定助：集大成或失敗作？

本作的主角東方定助有 4 顆蛋蛋。這個序章人物設定的驚奇度，大概不下於第 6 部徐倫在監獄自慰（而且是在少年漫畫JUMP）。照荒木的創作慣例，每一部不只是畫風會逐漸轉變，也會刻意作一些新的嘗試，第 8 部對於「性」的描繪明顯增加，諸如女性裸體的展現、刻意強調的乳房、或是透龍與康穗談論性經驗的對話，諸如此類確實是荒木刻意為之，但性的描繪雖然構成了一部分本作的特別氣息，卻沒有因此讓人物變得更為立體。

荒木在畫第 8 部的前期曾說，這一次想挑戰的另一個主題是「家族內的懸疑」，也就是故事裡作為核心的東方一家。其靈感來自 1980 年代的電視劇《家政婦的見證》（家政婦は見た！），這種類型劇是以家庭幫傭的角色，旁觀豪族家庭的勾心鬥角與血緣糾葛。而從第 8 部東方一家的出場、家政婦虹村小姐的設定，可以找到設計的初衷。

只不過從過去系列作來看，荒木其實不那麼擅長處理太過複雜的角色人際關係，當人物一多時，往往出現吃書設定的矛盾、戲份比例失衡等等，而本回在第 8 部中的問題也是如此，加上東方一家雖然各自的角色設定有趣，但故事結構裡的互動略嫌不足，在各自有如單元劇的事件與戰鬥後，這些角色與情節似乎沒有辦法隨著主角定助而彼此產生更多連結，看不到角色的變化成長曲線，對於讀者而言也就難以投射情感與認同。

例如荒木在序章試圖多一點情色描繪的東方大彌，在替身「California King Bed」之戰後幾乎沒有角色表現空間，或是進入岩石人集團的篇章後的大姐東方鳩、或是戲份較多但變化卻少的東方常秀，以及較可惜的是扮演結局關鍵的東方花都，從第 8 部一路走來比較像是將各自已完成的拼圖重新組合，而非過往系列作的公路型安排。

由此衍生的問題，是第 8 部明顯欠缺過去 JOJO 系列的「名台詞」、「名場面」、乃至於印象深刻的「JOJO立」。被視為系列作特色的名言金句，第 8 部留下的印象微乎其微；同時主要敵役岩石人集團，除了種族設定的趣味性之外，較難能找到過往那種即便是過場敵人、也能有精彩印象的橋段。尤其是最終魔王——透龍——恐怕是歷代 BOSS 人物中最為扁平的一位。

要做成《家政婦的見證》這樣類型劇的前提，是需要細膩的人物關係與架構，就整個第 8 部的表現來看，很難說荒木成功塑造一齣家庭親族的懸疑劇。加上戰鬥場面無論是頁數、連載回數的節奏拉長但劇情卻推進緩慢，趨於複雜的設計，讓這部劇情慢熱的 JOJO 顯得有些欲振乏力之感。這也就是為什麼有所謂「失敗作」之說，甚至透過日本搜尋關鍵字時，ジョジョリオン後面連綴的詞彙常常是「無聊」（つまらない）。

但第 8 部真的一無是處嗎？如前文所述，放回 311 地震的脈絡來看，《JOJOLION》仍是頗具巧思的作品。複雜抽象而懸疑感加重的戰鬥與情節，反而也是一些 JOJO 迷支持的集大成之處，荒木鍾愛的各種西洋恐怖電影式表現、詭異與血腥交織的場景，或許更勝以往。

此處也不得不提，第 8 部有幾個戰鬥場面可謂匠心獨具。例如定助與東方常敏以替身能力進行「鬥甲蟲」的超迷你對戰，微乎其微的日常系戰鬥，卻能透過台詞氣氛、畫格節奏安排來營造緊張感，是值得一讀的場面。另一個則是與透龍的漫長決戰，面對「災厄」能力的抽象對決中，將場景限縮在一個小小的醫院房間，進行「被動式」的最終對決；若要挑一個名場面的話，定助坐在房間椅子上的冷靜等待絕對可以入選。然而對於習慣少年漫感的讀者而言，這場不夠直接痛快一目了然的魔王戰，可能較難以共鳴。

最終戰從醫院房間又延伸至東方家，擊倒透龍之後透過畫外視角一幕幕呈現東方家的破敗殘骸、家族喪生的崩潰景象，不難理解荒木在此處的安排，呼應現實世界的 311 震災衝擊，也回答了荒木自己的困惑，「在破敗中看見希望」。定助在決戰逆轉時所說的「GO BEYOND」，是對不知道該以何身分活下去的定助自己、是對解除詛咒的東方一家、也是對讀者與受苦者的告白。

里程碑的十年

無論讀者喜歡與否，《JOJOLION》仍然是荒木飛呂彥漫畫生涯中有里程碑意義的一部；第 8 部連載的這十年，可以說是荒木與 JOJO 系列的成就和意義非凡的十年。從第 8 部的起點 2011 開始，延續了先前法國羅浮宮特展的海外觸角，與名牌 GUCCI 的聯名合作；隔年 2012 首度舉辦原畫展，紀念 JOJO 系列的 25 周年，往後幾年之間原畫展又辦了好幾次，也拿下人生首座日本文化廳漫畫藝術大賞（獲獎作品則是第 8 部）。

另一方面 JOJO 終於在 2012 年改編 TV 動畫版，扣除 OVA 系列，對於老讀者而言實在是睽違已久的重磅新聞，或許可以說動畫版的問世正是時機，跨越了不同世代的觀眾得以重新認識 JOJO，在動畫版都將迎接十周年的此刻，粉絲／讀者的擴大就好像黃金體驗一樣，讓 JOJO 系列萌芽更多的新生命。

值得一提的是 2018 年「荒木飛呂彦原画展 JOJO 冒険の波紋」。展覽辦在東京的國立新美術館，是日本現役漫畫家的第一人，也是繼手塚治虫之後，第二位進入國立新美術館辦展的漫畫家，頗有承先啟後的歷史感。荒木為了這次的展覽，特別繪製了 12 幅高 2 公尺的展場限定原畫，過程從構圖、不斷試錯與修正、到最終完稿，荒木挑戰漫畫延伸的藝術性可能。

2021 年 61 歲的荒木飛呂彥迎接第 8 部完結。61 歲這個數字相當微妙——荒木活得比手塚治虫更久了，距今 41 年前的 1980 年，當時 20 歲的荒木以《武裝撲克》作品獲得手塚賞準入選，從手塚本人手中接過漫畫賞，荒木隔年也就從《Jump》週刊出道。而被譽為漫畫之神的手塚治虫，則在 1989 年 60 歲病逝。

當年荒木拿到以手塚命名的手塚賞，而在 2021 這個某種程度上超越漫畫之神的里程碑時刻，日本也終於有了以荒木飛呂彥命名的「荒木飛呂彥漫畫賞」，由他本人親自評選，題材不限、自由創作，要的只有足夠衝擊、挑戰這位不老不死人間怪才的作品。昔日的手塚治虫，也喜歡在漫畫新人堆中找尋著挑戰者，照手塚的性格可能是證明自己完全不會輸給新世代。41 年前荒木握到手塚治虫的手，手塚告訴他：「畫得不錯啊！」不過事實上，當時得獎的出道作《武裝撲克》，是被其他評審評為畫技有點差勁的。

但手塚的肯定，大概是一種直衝荒木內心的波紋疾走，對比日後的發展，從手塚賞到荒木飛呂彥賞，漫畫與漫畫之間的連結、漫畫家與漫畫家的圖像傳承與再挑戰，是閱讀日本漫畫頗具深意的玩味之處。然而荒木作畫時間越來越漫長，一部比一部連載得更久，第 9 部在不久的將來就會問世，但算上荒木的年紀，說不定第 9 部會是荒木本人親自執筆的最後一部 JOJO 了。

首部 JOJO 系列授權的延伸作品會在 2021 年底發布（上遠野浩平擔任原作、カラスマタスク作畫），集英社舉辦的「荒木飛呂彥賞」有望發掘更多奇才，或許我們可以期待的，不只是荒木飛呂彥的不斷自我挑戰，而是後來者的青出於藍。