20 年前滿分續作《超時空之鑰：次元之旅》 音樂與劇情仍不退流行

Square 在 1995 年發售的《超時空之鑰》（Chrono Trigger），獲得了莫大的成功，叫好又叫座，在當時的遊戲市場也締造不平凡的傳說與紀錄。隔了不久，長江後浪推前浪，32 位元的家用主機如PlayStation、Sega Saturn，以及 SNK 的 NeoGeo 等等，開始逐漸取代了超級任天堂等 16 位元主機的地位，遊戲界也慢慢由 2D 世界，轉為進入 3D 多邊形的時代。

次世代主機的硬體性能比起以前提升不少，許多玩家們開始企盼《超時空之鑰》的續作可以在次世代主機上推出，並且能夠有更驚人的表現。Square 也認真回應了玩家們。1999 年 11 月，大家還在猜測古代預言家諾斯特拉達姆士（Nostradamus）的世界末日是否可能成真時，Square 倒是先推出《超時空之鑰》續作，也就是《超時空之鑰：次元之旅》（Chrono Cross），以下亦簡稱《次元之旅》。

↑ 《超時空之鑰：次元之旅》的開頭動畫影片，相信這旋律許多人一聽立刻陷入深深回憶裡。

鮮為人知的神秘關連作品《Radical Dreamers》

在介紹《次元之旅》之前，得先介紹一款當初在超級任天堂上，鮮少為人所知的一款作品《Radical Dreamers》。它之所以很少被大家提及，主要是因為這款遊戲並沒有實體片，而是透過當年任天堂的衛星放送連線服務「Satellaview」，以連線下載的方式遊玩的遊戲。

眾所周知，這項服務在當時的普及程度本來就不高，加上正好適逢 Sega Saturn、PlayStation 等次世代主機在市面上搶市場的時期，因此玩過的人真的不多，一直到多年後該遊戲的 ROM 被 Dump 出來，才慢慢揭開這遊戲的面紗。就連小虎我自己也是後來將《次元之旅》破台之後，才曉得原來有這款遊戲的存在。

這款遊戲的形式不是 RPG，而是以有聲小說的文字冒險進行，玩家能做的就是以選項進行劇情互動，遊戲系統內建隱藏的血量與好感度數值，會隨著遭遇到的事件與隨機的敵人，透過選項不同而有所變化，進而導出不同的結局。

這款遊戲說不上是《超時空之鑰》的續作，頂多只能說是劇情有關連的作品，裡面的主要人物有幾個是之後《次元之旅》的雛形，包含主角薩爾傑（Serge）、女主角琪德（Kid），以及反派大頭目山貓（Lynx）等等，假如是先玩過《次元之旅》再回頭來玩這款文字 AVG，相信會有很多地方讓玩家感到熟悉。

對於這款遊戲有興趣的人，不妨參考此處的討論，裡面有非常多關於遊戲劇情的解說。

與前作風格大相逕庭的續作 開發團隊與人物設定大換血

猶記得那時初等到遊戲發售時，興奮跑回家遊玩的情景。但，第一眼看到《次元之旅》這款遊戲的感覺，相信很多人都跟小虎一樣，心中充滿疑惑和複雜感。Why？那些令人熟悉的元素全都不見了，無論是鳥山明老師畫的帥氣人物、爽快節奏的無接縫戰鬥，以及充滿回憶的場所等等。說這款遊戲是《超時空之鑰》的續作，真的第一時間很難讓人相信。

不過小虎當時心想，買都買了，總是該玩玩看吧！Square 應該不會騙人吧！（太天真了）於是，耐著性子花了點時間好好地坐下來研究，玩著玩著，不知怎麼地，居然會覺得這款遊戲有種和前作不太一樣的魔力啊！那是一股完全截然不同的感受，假如說《超時空之鑰》是個充滿熱血、友情與希望的冒險故事，那《次元之旅》的風格，則是帶著些許哀愁、詭異、無奈、迷惘等深沈元素的一部故事，多了既抽象、又令人感到撲朔迷離的情節在裡面，往往令人有種霧裡看花的感覺。

遊戲劇情走隱誨風 戰鬥系統大幅改變 可操作人物多達 45 位

儘管《超時空之鑰：次元之旅》沒有像前作一樣有「Project Dream」這樣的三巨頭開發，但由加藤正人所領軍的開發團隊，卻帶來完全不同的新體驗。少了很多熱血元素，增加了許多隱晦的暗示描述，有種總是不把話給說明的感覺，但卻又很有深度。這或許與該團隊先去製作另一款著名的經典 RPG《異域神兵》（Xenogears）有關，兩款遊戲同樣都是故事相當有深度的遊戲，必須要細細思考，才能夠領略其中的意義。

遊戲中同時也改變了許多機制，比如人物不再有經驗值，取而代之的是升級之星，會特定在某些戰役中從敵人身上掉落。戰鬥系統也大幅改變，物理攻擊有命中率和小中大的分別，必須得先用小攻擊累積命中率才打得到敵人，而魔法改為類似方格表般的配置，等級上升才能夠配置使用高級魔法。同樣也有固有技與合體技的設定，但比較沒有以前那麼好用了。

此外，本作的夥伴數量比前作大幅增加，以前庫羅諾一行人只有 7 人，這次可以加入陣容的夥伴，一共有 45 位，幾乎是只要任何與故事有些關聯的角色，就會加入陣容，每位角色的強弱程度都不一樣，玩家可以依喜好搭配隊伍。

主打跨越平行世界的既視感冒險

遊戲本身雖然掛著「Chrono」的字樣，但這次不玩時間穿越，而是主打平行世界的概念，主角薩爾傑無意間背負的使命，不期地與女主角琪德的相遇，導出了一場深埋在背後的時空衝擊計畫，他們必須召集同伴，試著將這一切混沌與錯亂的關鍵找出，並且使之調停，讓一切恢復。很多時候玩家必須在兩個相似的地方，做著不一樣的事情，似有若無的既視感，以及穿插在其中的前作線索，算是本遊戲的一大特色。

或許本作少了飛機可以開，有點難以讓人興奮，不過《次元之旅》給人的感覺是另一種引誘式的樂趣，帶有一點抽絲剝繭，釐清劇情的感覺，那種身在其中不知為何而戰，最後恍然大悟的時候，也別有另一種成就感。

遊戲音樂舉足輕重 光是聆聽都覺得療癒

提到音樂部分，小虎認為，光田康典可以算是本作的一大推手，遊戲的風格或許不讓老玩家們買單，但聽到音樂的瞬間，就有如一雙大手從電視裡伸出，把玩家們給緊緊握住不放，會讓人又有了想繼續玩下去的動力。

音樂在此扮演的地位相當出色且重要，小虎我覺得其程度可能佔 4 至 5 成有吧。或許是 PlayStation 的硬體機能之優異，比起之前超級任天堂好上太多的關係，讓光田康典能夠發揮的創意空間又更多的緣故。《次元之旅》的背景音樂幾乎每首都非常好聽，在遊戲過程中，我們可以體驗到許多樂器演奏的魅力，像是長笛、鋼琴、大鼓、吉他、貝斯、豎琴，以及大提琴等等，頓時把整個遊戲的層次往上提升不少，可以說是一場音樂的盛宴。

↑ 音樂演奏者們試著用各種樂器重現遊戲裡的音樂，可以看出使用相當多種樂器。

早期在玩的時候，有時小虎會試著把遊戲給停下來，什麼事情都不做，就只是靜靜地享受遊戲裡的音樂，搭配上遊戲常出現的海邊風景，那實在會讓人感到非常地療癒。後來推出遊戲原聲帶之後，小虎我更是趕快將之購入，回家用 CD 音響不停地播放，閉上眼睛沉浸在其中。許多玩家對於本作的音樂都相當讚賞，直到現在依舊是經典遊戲音樂的代表之一。

講到這邊再順便提及一個消息，2019 年恰好是《次元之旅》發售的 20 周年，因此光田康典要在日本當地舉辦一個 20 周年的紀念音樂演奏會，時間是在 11 月左右，於東京、大阪，以及名古屋等地表演，假如有機會可以去旅遊的人，不妨了解一下去看看：官網連結。

歐美市場大受歡迎 被經典束縛的優秀遊戲

儘管《超時空之鑰：次元之旅》發售已有 20 年，但小虎我對這款遊戲的看法，直到近年才比較有些改觀。它無庸置疑是款優秀的作品，只可惜被冠上了《超時空之鑰》續作這個身分，囚禁了它原本可以炙熱爆炸的光彩。不論是畫像風格與遊戲調性，都與前作差異甚大，這轉變讓很多老玩家無法接受，造成的顯著結果，就是在日本當地僅賣出了 60 多萬片，對比前作的 200 萬，真的是相差甚大。

倘若因為玩家期望值差異過大，而抹殺《次元之旅》的優秀，實屬可惜，儘管日本當地玩家不買帳，但本作卻在海外歐美等地相當受歡迎，有將近 200 萬的銷售量，遊戲媒體「Gamespot」更是給予 10 分的滿分，算是比較出人意料的結果。

小虎我自己的看法是：如果《次元之旅》不是身為續作，而是做為一部獨立遊戲發行，或許在發售的當年就會有比較好的評價。它比較像是一部「描述前作故事結束之後的其中一個未來物語」。原本我也很難接受它，直到我看了電影《復仇者聯盟3：無限之戰》，看到奇異博士的能力時，我才豁然開朗，其實可以把《次元之旅》的故事，看成是庫羅諾他們一行人拯救了未來之後，所產生眾多未來的其中一個分支。

這樣子的想法，也算恰好呼應了遊戲名稱「Cross」的想法，未來有很多可能的變化，遊戲中露卡也曾說過：「那些被改變過的未來，又到哪裡去了呢？」，它們其實就像是多元時空，平行世界一般，有各種不同的變化。《次元之旅》就只是其中的一種未來而已，也許在其他的世界裡，庫羅諾他們都平安地活著，但，那些都不重要了，因為我們要享受的是薩爾傑與琪德他們的冒險物語。

雖有 Chrono Break 之名 但未曾再發表續作

話說還會不會有續作呢？在 2001 年 Square 曾經為「Chrono Break」這個遊戲名稱註冊，應該就是有要出續作的打算沒錯，無奈最後這計畫並沒有實際執行。

小虎覺得，想要有續集應該是非常非常難了，假如大家真的很懷念《超時空之鑰》系列，不妨就偶爾把音樂拿出來聽聽，讓遊戲的感覺留在腦海中品嘗就好了，畢竟回憶總是甜美的，即便真有續作，萬一又不符合期望，豈不是兩頭空，所以還是把美好的一面放在心中吧！

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