從《死亡擱淺》漫談「遊戲類型」的意義

包括製作人小島秀夫在內，有些觀點認為《死亡擱淺》（Death Stranding, 2019）開創了一種新的遊戲類型。這種說法其實有待商榷。

雖然小島在另外一篇訪談中也說，要定義《死亡擱淺》能否成就新的遊戲類型，可能需要有其續作形成規模、經過眾人（玩家）產生共識後才會達成。算是退回到語帶保留的立場上。但實際而論，即便之後出現許多以搬運配送貨物為主、或線上共同工程建設的遊戲，恐怕也並不意味著《死亡擱淺》真的首開新類型的先河——因為其所有的遊戲內容要素，仍在既有類型的框架之下。一言以蔽之，《死亡擱淺》就是一款「開放世界的動作冒險遊戲」（由於主角可供玩家自定義的內容太少了，我們不會以「角色扮演」來形容它），兼有一部分的經營模擬玩法。只是核心內容和一般動作遊戲不太一樣罷了。

在此或許可以先來釐清：遊戲類型的創新究竟所指為何？

托無數前人的創意爆發，使遊戲產業快速演化之福，當今玩家可見的遊戲類型包羅萬象。這也讓開發新的遊戲類型在當代變得困難。我們會說，宮本茂（1952-）《超級瑪利歐兄弟》（Super Mario Bros., 1985）創造了橫向捲軸動作遊戲，也是所有動作過關類型的始祖；舉例而言，約翰．卡馬克（John D. Carmack II, 1970-）和約翰．羅梅洛（Alfonso John Romero, 1967-）《德軍總部3D》（Wolfenstein 3D, 1992）創造第一人稱射擊遊戲，再以《毀滅戰士》（Doom, 1993）發揚光大。其特色是：在他們創作出該作品之前，從未有過類似的遊戲模式存在。

宮崎英高（1974-）的《黑暗靈魂》（Dark Souls, 2011）雖然盛名遠播，以其獨到的遊戲內容特色啟發無數製作人，並在此之後逐漸形成「類魂遊戲」（Souls-like game）的亞種美稱。但玩家都很清楚，類魂遊戲本質上仍在動作角色扮演遊戲的框架之下，而且有其確實源流，並非真的發明新的遊戲類型。

小島秀夫的「潛龍諜影」則不太一樣。在MSX2主機平台上的首作《潛龍諜影》（Metal Gear, 1987），雖然屬於已存在的動作遊戲類型，但其以躲藏、迴避敵人為最高行動宗旨，確實是「在此之前從未有過的玩法」，並因此發展成獨樹一格的「匿蹤動作遊戲」，包括後來的《神偷》（Thief）系列、《縱橫諜海》（Splinter Cell）系列、《刺客教條》（Assassin's Creed）系列等等，都顯著受其影響。匿蹤遊戲模式因此成為動作遊戲底下一個全新分支。說《潛龍諜影》具有開創性的地位，是毋庸置疑的。

綜上觀點，或許我們可以將遊戲新類型的標準，簡單定義如下條件：

a、一部提供新模式、或是在既有模式下創造全新玩法的作品。
b、承a，這部作品啟發夠多的後繼者，循類似模式開發作品，形成規模。

然而，《死亡擱淺》的遊戲內容，是否真的有前所未見的新東西？我想恐怕並非如此：送貨、拾荒、領域拓展、匿蹤避敵、設施搭建、零星的戰鬥……應該都是已經存在於電子遊戲史上的既有元素。而這些元素的重新組成，似乎也並未產生與過往遊戲大相逕庭的模式。將「送貨」這種在大多數角色扮演遊戲中僅作為支線任務的要素，挪移成為整個遊戲的核心機制，當然是一種創意的具體實現。然而這並不表示《死亡擱淺》真的因此成了新的類型。少數稱得上新鮮貨的，可能就是有關大型建築設施的線上多人協作吧？但這畢竟並非遊戲主體，要依此說它具有新類型的可能也稍嫌牽強。

小島秀夫在《死亡擱淺》上所做的創新，其實比較接近任天堂式的「遊戲體質改造」。舉例來說，宮本茂將「隨機取得道具」這項RPG要素加到賽車遊戲中，於是便有了《瑪利歐賽車》（Mario Kart, 1992）的出現。野上恒（1971-）改變TPS類型一般純粹殺敵取分的遊戲目標，將之置換成「領地擴張」，由此產生《漆彈大作戰》（Splatoon, 2015）。而即便如這兩款遊戲特殊之處如此鮮明、與同類遊戲的分野堪稱大相逕庭，我們依然不會說他們各自產生新的類型。《瑪利歐賽車》還是屬於競速類，《漆彈大作戰》還是第三人稱射擊遊戲。

當然，大多數玩家也知道，所謂遊戲類型只不過是方便說明、討論的專有名詞，論其精確性仍存在相當的模糊空間，有時候涵蓋範圍也會依解釋而有所不同。像是遊戲大獎（The Game Awards, TGA）的提名項目裡頭，「最佳動作遊戲」、「最佳動作冒險遊戲」、「最佳角色扮演遊戲」三者，就經常因為內容屬性混同而形成爭議話題：「動作遊戲」（Action Game）跟「動作冒險遊戲」（Action/Adventure Game）的具體差異為何？凡是FPS都歸類在動作遊戲，是正確的判準嗎？《魔物獵人：世界》（Monster Hunter: World, 2018）為什麼是分在角色扮演而非動作遊戲？《隻狼：暗影雙死》（Sekiro, 2019）跟《死亡擱淺》一起被分在動作冒險遊戲的道理何在（這兩款遊戲性差異也太大了）？……

除了一些原型（prototype）遊戲（例如《俄羅斯方塊》跟《超級瑪利歐兄弟》），或一望即知符合基本定義的遊戲（例如《超級快打旋風II》或《R-type》），由於現代電子遊戲傾向內容多元的發展，當今許多遊戲作品要想以單一類型予以歸類也變得困難。從「便於檢索」的角度來看，也許，試圖精確規範遊戲類型的定義，或者反過來說，想定義特定遊戲的類型，不僅存在著實務上的困難性，也可能意義不大。最終觀點如何定論，仍有賴約定俗成和社群共識。

一個經典的例子是FPS——第一人稱射擊遊戲。前面有提到，《德軍總部3D》相當於這類遊戲的開山祖師，然而，FPS名詞尚未確立前，這類遊戲很長一段時間卻被稱為「Doom-like」或「Doom clone」——「類毀滅戰士」，實在是因為《毀滅戰士》真的太熱門了，加上區域連線的死鬥模式推波助瀾，使其代表性遠超乎作為始祖的《德軍總部3D》，故而稱之。這是玩家群體影響概念名詞定性的典範。

當今十分流行的「類魂遊戲」說法，其實也是類似道理。在宮崎英高製作的遊戲裡，包含《血源詛咒》（Bloodborne, 2015）的魂系列主要特色是：「巧妙複雜又環環相扣的地圖設計＋嚴格的挑戰難度」，溯本追源，這其實相當程度來自於《銀河戰士》（Metroid）系列和部分《惡魔城》（Castlevania）系列遊戲的元素。「類銀河戰士惡魔城遊戲」（Metroidvania game）這個定義至今仍然有效，但就曝光度和影響力而言卻不如類魂遊戲了。或許是因為宮崎英高如日中天，《黑暗靈魂》在當代聲名遠播，而《銀河戰士》和《惡魔城》的盛世卻早在數個世代以前，此消彼長時勢所趨。總之，「類銀河戰士惡魔城」和「類魂」在定義上有著高度相互交集，兩者並存在先後的源流關係，應是可以肯定的。

若要同時使用上述兩組概念，或許可依遊戲基本型態粗略區分：「類銀河戰士惡魔城」專指2D遊戲，而「類魂」專指3D遊戲。但這其實也是隨人喜好。《鹽與聖所》（Salt and Sanctuary, 2016）被稱為「2D版《黑暗靈魂》」，遊戲中確實有大量向宮崎英高致敬的要素，甚至製作人也自稱這遊戲是「寫給《黑暗靈魂》的情書」。《空洞騎士》因其高難度經常被視為類魂遊戲的一支，但和《黑暗靈魂》系列不同的是，它並沒有足夠充分自定義的RPG要素，而且宮崎英高製作的魂系列也並不需要那麼高速的反應能力，《空洞騎士》其實比《黑暗靈魂》系列還要更難一些⋯⋯。

其他僅因為遊戲難度很高，因此就冠上「XX版黑暗靈魂」（例如，《茶杯頭》也曾被部分人士稱為「射擊版黑暗靈魂」）的說法，更多只是開玩笑的性質。《黑暗靈魂》系列受盛名之累，當今已是高難度遊戲的代名詞。「XX版黑暗靈魂」可以讓玩家第一時間會意到遊戲的困難性，但這當然不具有類型說明上的意義。

說回《死亡擱淺》。究竟是不是種新的遊戲類型，其實真的沒有那麼重要，我們所應關注的重點在於遊戲好不好玩、作品本身是否具有獨特性。小島秀夫做出了一款具啟發性的好遊戲，是業界和玩家們在其中最大的收穫。《死亡擱淺》有些顯而易見的缺失，然瑕不掩瑜。以一個脫離大公司重新出發的製作人、新的遊戲架構和品牌、全新的故事背景，小島一貫高水準的表現，使得《死亡擱淺》整體完成度和新鮮感，並不亞於同一年大放異彩的《隻狼》。

最後，恭喜《死亡擱淺》和《隻狼》在The Game Awards 2019都大有斬獲。最佳遊戲導演：小島秀夫，和年度遊戲：《隻狼》，誠乃實至名歸。