直播文化超進化！Vtuber到底在夯什麼？讓我們從頭說起

哈囉Everyone，歡迎回來我是不大行的幻哀音。在網路上每一年總會流傳一些有趣的網路流行語，而2020年的今日，網路上流行的一個新的名詞「Vtuber」，此一流行語席捲全世界，一個全新型態的媒體模式，大大的改變了大家對於影視創作的基礎認知，那究竟大家到底在夯什麼，大家到底在興奮什麼，讓我們來一起研究研究。

什麼是Vtuber？

此一名詞是現有的媒體產業Youtuber的延伸體系，全名為「Virtual YouTuber」簡稱為「Vtuber」，其意思為「虛擬的」「Youtuber」的合義詞。更加具體的解釋為，與現行的Youtube創作人不同，是以虛擬的人物進行Youtube相關的影音創作，藉此讓動畫人物如真正的人一樣生動且真實。

此一產物算是日本動漫文化的延伸產物，對大多數的動漫愛好者來說，二次元的人物是只存在於螢幕中，無法與之互動的存在，但是「Vtuber」的出現卻打破了這道隔閡，實現了大多數愛好者與二次元人物互動的心願。

「中之人」的運作模式

在討論到Vtuber的運作模式之前，我們必須先認識一個名詞，這個名詞為「中之人」。這個源自於日文「裡面的人」，原本此一名詞是用來借指在遊樂場或是活動場合，扮演大型人偶的工作者，在這個業界中稱呼自己的工作為「給予孩子夢想的工作」，扮演好自己所扮演的腳色是他們的職業精神與尊嚴，在工作中如果是扮演米老鼠，那他就是米老鼠，不可展現出任何個人要素與資訊，是相當讓人尊敬的職業。然而此一職業鼻酸的地方就是，除了不適的工作環境，對於企業品牌來說，角色比扮演者更重要，所以如果表現不佳，體力不好，汰換率極高。

而「中之人」在VT文化中也扮演著相當重要的地位，隨著科技與時代的演進，新生代的自媒體崛起，「Vtuber」產業崛起，但是以現在的AI技術要寫出完全的人工智慧是不可能的，所以最終還是會需要『人』去扮演「Vtuber」，以達到「像人」的效果，而這些表演者便是新生代的「中之人」。

這些表演者會戴上各種形式的控制器，精簡一些的只使用攝影機，而高級一些的會有頭戴顯示器，更甚至全身控制器，以做到動態捕捉的效果，讓表演者可以用自己的身體更順暢的去扮演自己的角色，藉此讓角色更為生動，更為自然。

「Vtuber」的起源

在大多數VT愛好者的普遍認知，最廣為人知最早的Vtuber為「A.I.Channel」的「絆愛」，也是將「Vtuber」這個名詞發揚光大的最大功臣，但是其實如果要以「Vtuber」這個詞的定義來說，「絆愛」並非最早的Vtuber，在各大文獻當中大多數公認的元老級Vtuber，應該是「Ami Yamato」。

雖然將動畫結合真人演出早已不是什麼多稀奇的，早在1996年知名籃球選手麥克喬丹所主演的電影《怪物奇兵》（Space Jam），就已經展現出了相當了得的結合技術，但是這樣的結合技術在那時已經好萊塢級別的科技設備與團隊，無法以小團隊的形式進行製作。

時間來到2011年「Ami Yamato」問世，此時的自媒體技術已不可同日而語，不管是設備還是技術都與1996年大不相同，而在這樣的背景下，即使是小團隊也是能做出一定程度的動畫結合實拍，以當時來說可是相當的稀奇，引起了部分人的關注。

當時的Ami Yamato所主打的設定是虛擬人物生活在現實生活中，所以在影片中Ami堅持自己就是活生生的真人，不是動畫角色，故沒有「中之人」，但是這終究是人物設定，大家都知道這是不可能的，所以大家紛紛在猜測其中之人的真面目，常常有不少人在其粉絲團留言詢問Ami的真面目，Ami也特地為此一議題製作了一部影片，但是影片中並沒有公布自己的中之人，而是以人物的「素顏」回應觀眾要的真正的樣子，並諷刺「你們高興沒」。

再來時間來到2016年隨著科技的更加進步，VT界的巨星「絆愛」橫空出世，與Ami不同絆愛所主打的並非實拍結合動畫，在設定上「絆愛」是一位活於虛擬世界的人工智慧，並無法跟現實世界的我們進行直接的互動，最多就是對對話揮揮手，對於與三次元的劃分切割的相當明確，雖然能理解其行銷的策略，但是也讓觀眾增加了一些距離感。

我最早是2017年才開始觀看絆愛的頻道，那時的頻道人氣並沒有相當高，天真的我甚至還一度相信「什麼?人工智慧的技術已經到這個程度了嗎？」但是反覆查證後，得到的結果終究是失望的。不過這也同時意味著當時的行銷策略落實得相當扎實，讓第一次看到的人深信不已。那時的絆愛更加聰明伶俐活潑開朗，但是不知是行銷策略考量還是市場需求，經常做著與『偶像』形象背道而馳的行為，被人笑稱為『人工智障』。

「絆愛」的出現奠定了其市場的可塑性，但是由於「絆愛」團隊的優良製作，給當時的Vtuber訂出了相當高的入門門檻，導致後來進入圈子的VT經常被貼上的「絆愛仿製品」的標籤，就算有了「絆愛」的成功，但這個圈子依舊沒有太多心血加入，直到一位傳奇人物的出現「虛擬口癖蘿莉狐娘YouTuber大叔」名子超級長以下簡稱「狐叔」。

虛擬口癖蘿莉狐娘YouTuber大叔

與絆愛極端的反例，糟糕的建模骨架，打結的口條，還有豪不忌諱分享中之人的打工生活，以當時的VT文化來說是相當反套路的存在。但是比起高不可攀的『絆愛』更加讓人親近，雖然以現在的角度來說狐叔的影片只能用慘不忍睹形容，但是卻給了當時的崇拜者一則相當重要的訊息「這都行?那我也可以！」而後不少個人勢VT便如雨後春筍般一位一位的出現，並開始了大VT時代。

「個人勢」與「企業勢」

與其他偶像產業相同，Vtuber產業在出道時期也是分成公司甄選，或是自行出道，就有點像是要去影視公司參加甄選，還是自行發行唱片，在這裡所提到的『企業勢』就是以公司名義投資，或是後來加入公司方的Vtuber，目前主流的兩大Vtuber公司，「hololive」、「にじさんじ」皆是企業勢公司代表公司。

目前在市面上知名度較高的Vtuber大多為企業勢，其原因為企業勢由於是以公司名義進行投資，有較多的行銷資源與行銷資金，在舉辦活動與推廣上相較於個人勢，有更多的發揮空間，但是其缺點是因為有簽約，所以言行舉止上限制較多，也很容易被法律相關問題纏身，入行形式也大多是甄選，所以企業勢出道門檻相對較高。而且如果表現不佳，站在企業經營立場上，可合理進行替換，雖然理性上可以理解，但是站在感性角度上來說還是一件慘事，而此一現象在Vtuber的活動歷史上確實是有發生過的。

相較於企業勢，個人勢缺乏了行銷資源，所以活動的限制較多，在製作影片的技術力，以及設備使用，受限都會較多，通常如果不是本身就從事業界工作，或是經濟較為富裕的Vtuber，再加上會受到相當程度的限制，而且出道之後，如果不是擁有相當程度的個人特色，最終很容易埋沒在人海之中，但是相對的由於沒有合約的限制，只要達成基本的需求，入行比起企業勢容易不少。

目前為止我們探尋了Vtuber這個詞的起源，我們得以理解他的起源是源自ACG圈當中，觀眾對於動漫角色活體化的一種渴望，也得知了在更早之前就已經開啟一種全新的影片創作模式，也見證了每個時代都會有革命先烈挑戰現有文化的價值觀，科技與人文發展，讓成為Vtuber不再遙不可及，在「我也做得到」、「我也能成為她」的意識薰陶下，2020年的Vtuber產業參與者得以遍地開花。

不過從業者多也不代表產業得以成長，觀眾也是大大影響Vtuber文化成功的重要因素，但這篇礙於文章的長度就先到這邊結束了，下一篇我們將來到觀眾席，以觀眾的角度去看待Vtuber文化，究竟是什麼樣的媒體元素讓大家對Vtuber愛不釋手，而又究竟是什麼樣的網路環境造就網路迷因滿天飛；又是什麼樣的公司培養出了這群大膽挑戰傳統媒體與保守思想的Vtuber呢？我是不大行的幻哀音，我們下次見。

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