在電玩裡體驗搞笑卡通是否搞錯了什麼？談《Thank Goodness You're Here!》如何將遊戲變成演出

想像你正在看一部幽默搞笑卡通，色彩鮮明、場景豐富、人物設計逗趣、劇情鬼扯蛋，主角是個黃色小矮子，穿著白襯衫，在小鎮上到處幫助居民，讓他們順利進行各種荒謬的日常活動。為了替水電師傅取回扳手，他從馬路上的破洞（？）跳進下水道，隨著管線上上下下的跑進魚攤，在碎冰和一堆魚之間找到一條特別奇怪的魚，整個肚子根本就是板手的形狀，「這太明顯了吧！」黃色小矮子揮拳揍魚，板手噴進空中，說時遲那時快，水電師傅從碎冰之下（？）竄出，一把抓住扳手...

？？？我到底看了什麼？

總之，現在想像這部卡通其實是由你主演：你得要親自跳進馬路破洞、把老鼠藥從超市架子頂端推下來砸爛、把別人手上的香腸打爆、在水管裡穿梭並且不小心聽到居民的八卦，而且你做完這些事情之後所有人都會感謝你。

這就是《Thank Goodness You're Here!》，一部讓你親自參與的荒謬卡通幽默喜劇。凸顯荒謬是常見的幽默手法，若那些荒謬的事情是你親手做的，那又更幽默了，是吧！在這款觸碰解謎遊戲裡，藉由完成一系列簡單又荒謬的事情，玩家可以體驗超現實卡通裡的生活。

簡單的操作，豐富的體驗

在遊玩《Thank Goodness You're Here!》之前，我就從預告片和介紹知道這遊戲只給玩家三種操作選項：移動、跳躍、擊打，但當時我並沒有預期，光是這麼簡單的操作，都能帶來非常豐富的體驗。

這遊戲用擊打來取代一般探索遊戲的互動鍵，若你想跟居民說話，揍他們一拳就對了，卡通風格的虛構世界加上主角的體型，這些拳腳呈現得一點也不暴力，反而很有喜感。場景裡大部分的東西都能擊打互動，擊打可以用來對話、開門、解謎，非常直覺。跳躍也是，隨著事件不同，玩家可能需要跳進下水道、煙囪、花園的另一頭，或者裝滿魚餌的盒子。

當主角卡在各種地方，也需要跳躍來脫身，這裡的跳躍脫身並不是為了遊戲性上避免落敗，而是為了製造趣味的效果，想像一下：你的小矮子主角卡在啤酒杯裡，你賣力連帶杯子跳動，來把它砸碎，這類《鬼馬小精靈》、《湯姆貓與傑利鼠》式的誇張表現，在《Thank Goodness You're Here!》裡滿地都是，而且做出這些蠢事的不是別人，而是你自己，還有比這更棒的事嗎？

順暢的「試對」型解謎

《Thank Goodness You're Here!》類型上是點按解謎遊戲：玩家在畫面上四處移動，在正確的位置點按，來推進遊戲進度。但這遊戲擺明了不要你動太多腦，所有的解謎都很簡單，也不因此失去趣味。

這遊戲的防呆措施設計得很好，玩家很難卡關，而且會自然而然的做出劇情需要的行動。許多地方需要玩家重複前往，如果某個叉路不是當前任務所需，往往就會暫時被某個人或物品給擋住，而且這些變化都符合時間推移的日常流程，以及這個鎮的荒謬特性，這讓它們同時有規則上的效果（限制玩家行動）和敘事上的效果（讓玩家了解遊戲虛構世界裡又發生了什麼事），完全不違和。

基於簡單鮮明的風格和探索解謎的特色，有些人會把《Thank Goodness You're Here!》拿來跟《無名鵝愛搗蛋》比較。在我看來，以玩法體驗來說，這兩個遊戲最大的區別就是：一個強調讓玩家「試錯」，另一個則強調讓玩家「試對」。在《無名鵝愛搗蛋》裡，玩家往往需要嘗試各種解決方案，體驗幾次失敗後，才能找到正確解法和時機，然而，在《Thank Goodness You're Here!》裡，如果你直覺上覺得該往哪走、該去踢打什麼東西，那就去做吧，八成是對的，就算不是對的，你也會得到感覺很好的回饋，包括爽快的啪啪擊打聲、唉唉叫的居民，或者變形的垃圾桶。這遊戲玩起來，心情特別好。

《無名鵝愛搗蛋》希望玩家動腦推敲遊戲世界的細節，用聰明才智來實現各種惡作劇，而《Thank Goodness You're Here!》則希望讓玩家就算無腦直覺遊玩，也能自然推進他們寫好的荒謬劇本。要設計讓玩家動腦的趣味謎題並不容易，要製作能讓玩家幾乎總是能以第一直覺解決，同時又不感到無聊的超簡單謎題，也有其困難之處。《Thank Goodness You're Here!》的順暢遊玩體驗，顯然歸功於這遊戲的各種隱性教學，以及巧妙給予玩家線索的功夫。

卡通感的遊玩體驗

遊玩《Thank Goodness You're Here!》時，比起感覺自己在玩遊戲，我更覺得自己在看卡通，只是主角由我操縱，劇情由我推進。這種體驗非常奇妙，我並沒有在其他遊戲體驗過。當然，許多遊戲有很棒的劇情，但「看劇情」和「玩遊戲」的區隔通常非常明顯，玩一段遊戲，然後看一下劇情，對玩家來說是標準做法。《Thank Goodness You're Here!》能夠提供遊玩和演出合而為一的特殊體驗，我認為可能仰賴此遊戲的一些特殊設計：

遊戲行為和演出表現之間的界線模糊

在探索遊戲裡，玩家常需要四處看看摸摸，當我們這樣做，我們很明顯知道自己在玩遊戲，而不是看卡通。然而，在這遊戲裡，當玩家操縱黃色小矮子走走跳跳、毆打路燈、籬笆、垃圾桶和居民，因為場景很豐富、動作很順暢，並且這些互動即便沒有成功協助推進遊戲，也一定都會有演出上的回饋，這些回饋也時常保有新意，讓人感覺不重複。這讓整體看起來，比起一個玩家正在探索尋找出路，還更像是一個荒謬喜劇裡的主角真的在鎮上跑跑跳跳，做他身為荒謬喜劇主角該做的那些事。遊戲進程當中，時常需要玩家回到過去的場景，但這些場景內容也都會有所不同、正在發生的事情會有所進展，這也讓玩家更容易覺得自己是在看故事，而不是在玩遊戲。

過場動畫和遊戲之間的界線模糊

在這遊戲裡，過場動畫（cutscene）和遊戲之間的界線特別不明確。有些遊戲片段玩起來很像過場動畫，因為玩家能做的事情很有限，例如在水管穿梭的時候，玩家只能順著水管的方向前進和轉彎，這段遊玩跟過場動畫唯一的差別，應該就只有：若玩家堅持不前進，那這段關卡就不會結束。有些過場動畫看起來很像遊戲片段，因為玩家有一點點事情可以做，如主角在空中漂浮時，玩家可以控制方向，或者進入切菜的過場時，玩家可以控制切菜。過場動畫和實際遊玩的界線模糊，加上實際遊玩的操作和關卡都簡單得要命，這讓遊玩本身感覺起來也像是動畫。

節奏感和音樂感

這遊戲裡許多事物有節奏感，這讓遊玩過程更像演出。主角的基本操作，擊打，本身就是很容易建立節奏感的行動，光是在街上啪啪啪的打路人，都像是在打拍子。更別提遊戲的許多關卡鼓勵玩家進行有節奏的遊戲行動，例如切魚、除草等等。遊戲裡某個任務讓我印象最為深刻，當玩家在小花園裡四處奔跑，像打地鼠一樣啪啪啪的打爆一個個＊＊＊，搭配歡快的背景音樂，整個錄起來放給不知道的人看，他第一時間要是把這認成卡通，也不意外。

過場動畫和進程的搭配順暢

這遊戲本質上還是探索解謎遊戲，遊戲虛構世界當中的可用空間非常明確，在各種天馬行空的劇情進程和過場動畫裡，主角在演出上時常跑進關卡之外的空間，例如天空、噴射水柱裡，但這些演出最後總是會把主角扔回（無誤）關卡當中，讓玩家能順暢的繼續遊戲。更重要的是，這裡的「扔回」也都有相應的演出，例如在某段劇情結束後，主角會隨著一大片白色黏液被潑回過往關卡的牆上，當畫面靜止下來，玩家面對一片白色的牆，一開始並不知道主角在哪，這時基於此遊玩過程的良好訓練，玩家會直覺的按下跳躍鍵，嘗試前面提到的「跳躍脫身」，接著主角就會從黏液掙脫，啪的一聲掉到地面。幾乎每次涉及移動的過場都有這樣的設計，這讓玩家在重獲操縱權時，不會因為「好喔，新關卡要開始了」而感覺自己在玩遊戲，反而會感覺自己在不中斷的觀賞一部卡通，並且對後續情節抱持期待。

「試對」的設計

這遊戲很「簡單」，遊戲裡的所有線索都在協助你能憑直覺無腦過關，這讓玩家不需要花費注意力和認知資源來克服遊戲給的挑戰，因為遊戲幾乎沒給挑戰。在這種情況下，玩家雖然一方面需要自己操縱主角，但一方面又同時能專注於欣賞主角及遊戲世界裡的演出，如上面幾項所述。當然，說這遊戲「簡單」，並不是在說這遊戲選擇了比較容易達成的設計方案，要把難度降到海平面又要讓玩家不無聊，是很困難的。

設計良好的幽默卡通體驗

《Thank Goodness You're Here!》設計良好關卡和線索，讓玩家光靠簡單的操作，就能恰如其分的扮演會做出各種荒謬事情的主角。這遊戲根本沒有介面可言，玩家和精緻豐富的卡通小鎮之間沒有任何阻礙，當玩家試圖探索遊戲世界、推進遊戲進度，這不是為了贏，而純粹是為了知道這地方還能荒謬到什麼地步。《Thank Goodness You're Here!》把遊戲性轉化成參與演出的體驗，成功的探索了：當卡通喜劇和電子遊戲這兩個藝術類型疊加，可能會是什麼鬼樣子（稱讚的意味）。

※感謝Rock Woo和拾元給本文初稿的諮詢意見。

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