《英雄聯盟》深度評論：虛實交錯的電競敘事宇宙

一、前言

《英雄聯盟》2019年巴西賽區的CBLOL，夏季賽決賽的開場表演，以Riot在2019年發布的動畫「Awaken」作為靈感概念，呈現給觀眾一場結合遊戲、音樂以及電子競技的開場盛宴。

「Awaken」中分別以幾個英雄作為敘事主角，其中的一個故事線為，英雄燼（Jhin）面對卡蜜兒（Camile）的搜捕，燼臨危不亂並且至死仍要以殺戮為藝術，這般神經質的展現，令許多網友大呼過癮。巴西賽區夏季賽總決賽的開幕表演，以此為靈感，並巧妙運用擴增實境（Augmented Reality）的概念，將整個氣氛拉抬至最高點。

會場中的表演者cosplay成「燼」，並在倒數到第四秒時，畫面與音樂與表演者結合，發出燼的大絕招「華麗謝幕」。在表演開始的過程中，筆者雖然隔著畫面，卻也完完全全可以感受到賽事會場的氛圍。在表演者、音樂、畫面與音效同時到位的那一剎那，除了振奮以外更多的是令人感動的情緒，似乎《英雄聯盟》與電子競技多年的耕耘，在這一刻鐘，在現實的維度上展現了出來。

如此高水準的表演，除了需要足夠的硬體進行支撐之外，也需要大量且沉澱良久的遊戲內容與社群文化。若沒有過去累積的電子競技底蘊，不會有這麼多共襄盛舉的觀眾，甚至不會有「燼」這個英雄所展開的故事線。我們回頭來看，《英雄聯盟》或是電子競技圈中，其內容都有很強烈的「賽博」（Cybrog）感；電子競技這檔事相當有意思，一幫選手，穿越入螢幕進行競技，此時鍵盤滑鼠就如同他們的延伸，在遊戲世界中遨遊，並與對手分出高下。因此，《英雄聯盟》常常被人們忘卻，其本身還是一款「遊戲」，而非只是玩家們競技的平台與媒介。

《英雄聯盟》發展至今，已經邁入第十個年頭，無論是「現實」還是「虛擬」（遊戲敘事）的內容，其豐富度已經相當足夠。我們甚至能夠發現，被我們刻板所認識的「現實」與「虛擬」正在相互交錯，創作另一層讓我們嘆為觀止的精采故事。接下來，我們就來從電競遊戲本身特性談起，來檢視《英雄聯盟》如何塑造出，一個虛實交錯的敘事宇宙。

二、電競遊戲 ：以玩家為核心的敘事宇宙

電競遊戲本身，有著很豐富的競技性與對抗性，但卻少了傳統定義上的敘事性。雖然，電競遊戲本身也有自己的世界觀、英雄角色故事，不過最主要的還是創造比賽內容的玩家們；你一定會記得TPA如何在《英雄聯盟》S2光榮奪冠，但你不一定知道納瑟斯和雷尼克頓是兄弟關系。畢竟，電競遊戲玩的主要還是玩家之間的競技對抗，而不是英雄之間複雜的人物關係；這就是電競遊戲與敘事性遊戲最根本上的差異。

然而，這樣的差別並不代表，電競不需要敘事性的內容。電競需要的並非一個虛擬且龐大的宇宙觀、世界觀，而是與現實世界「共構」的「真實系」敘事故事。在《刺客教條》中，我們關心Miles回到過去法國時經歷的風風雨雨，而在《英雄聯盟》中，我們關心的是選手、玩家們，在召喚峽谷中的刀光劍影。電競世界的敘事，更偏向於體育運動世界；我們關心的，是選手在召喚峽谷中如何成長茁壯，在競技圈中傲視群雄。因此，才會有人將Faker比之於籃球圈的麥可喬丹或布萊恩等；他們的身影，引領著《英雄聯盟》前進的步伐。

由於敘事世界的重點是玩家、選手等「真實」世界的東西，因此我們能看到《英雄聯盟》的內容大多是「強化」以玩家為核心的內容。像是近幾年來，Riot在宣傳世界賽上，就經常將選手與遊戲世界進行融合。S6的世界總決賽的預告片「Ignite」中，就將過去S1~S5經典的遊戲場景、選手操作的精彩時刻，以動畫的方式進行呈現。「Ignite」不只還原出經典操作時刻，也刻畫出選手坐上位置並且進入角色中，如何贏下Play。

尤其在「Ignite」的第四段經典場景當中，講述的是OMG如何逆轉Fnatic戰隊，選手靈藥（loveling）操作卡力斯，擊殺正在摧毀主堡的藍寶。畫面中，靈藥進入一層熔漿之中，彷彿肉身也進入了電子競技世界。穿出熔漿後，身穿卡利斯機甲，準備上陣，解救陷於水火的隊伍。尤其在身穿機甲，還未蓋上頭盔的那一幀，彷彿是賽博生化人一般。這段剪輯便完美體現電競選手的特色，穿越虛實並與英雄融為一體的概念。

三、穿越虛實的現場體驗

電競賽事做為一種娛樂，也是要賣票、賺錢的，但是如何說服人們到現場看電競比賽，並不容易。就本質上來說，電競的現場體驗很難與線上體驗進行區分，買票進場甚至可以說是「在現場看大螢幕」。所以，除了在現場與其他觀眾歡呼、享受氣氛外，增強現場的觀影體驗也是相當重要的（也能讓觀眾更加融入）。

目前現場操作的展演方式，主要是能夠讓觀眾更有「代入感」；我們能發現《英雄聯盟》從S2到~S9的國際型賽事中，現場的展演方式都有非常大的改變。主辦單位傾向將比賽內容的特色，「具象化」於展演空間當中。例如，戰隊之間的BP以大型圖卡的方式呈現，或又是將召喚峽谷的部分地形，搬至會場試圖讓觀眾感到身歷其境。LPL在S8的夏季總決賽中，也利用過AR技術，將召喚峽谷地圖整個搬到賽場中央，加強現場的觀賽體驗。

2018年LPL夏季總決賽所使用的AR技術，將現場觀賽的臨場感加強許多，並額外利用特效將英雄投影於選手身旁，不過這種投影還只能透過螢幕才能看到，在「另一個世界」中才能得到完整的體驗。這次的賽事開幕，可以說是電競展演的小突破，但也同時讓我們看到了其中的限制，或許有天我們能看到《英雄聯盟》賽事使用全像投影（Holography）技術，絕對是令人嘆為觀止。

四、小結

翻開《英雄聯盟》的史冊中，較令人印象深刻的內容，大多都是選手、戰隊之間的高光時刻。無論是Faker與Ryu在OGN區域資格賽中，上演的忍界大戰，亦或是Xpke在IEM上，極限開後門逆轉比賽。這些比賽的精采時刻，都令我們流連忘返，甚至時不時都會在各大論壇中，讓玩家們再拿出來一一回味。在《英雄聯盟》的世界中，玩家們似乎只記得這些屬於「現實世界」的內容，卻忘記了英雄們之間，也有屬於自身的愛恨糾葛，及其背後龐大的敘事宇宙。

於此，Riot並不打算讓這些英雄的記憶塵封谷底；在S10版本開始之前（1/9），Riot發布了新的《英雄聯盟》史詩級的季前影片「Warriors」，其精細程度說是電影級，真的當之無愧。

Riot在近幾年開始，對於重塑《英雄聯盟》的敘事宇宙，開始不斷地有動作；從2013年就開始相繼製作「弗雷爾卓德」以及「逆命」，欲以故事以及如電影般的動畫，吸引玩家的目光。

高質量動畫，加上高製作水準的音樂，想讓玩家們都知道，《英雄聯盟》的故事也是有點東西的，漸漸讓玩家們回憶起，自身在玩的是一款遊戲，而且是一款有血有肉的遊戲。

最後，我們或許能期待，《英雄聯盟》往後會有更具創意性的虛實交錯內容。像是重塑完整劇情後的這條「虛擬線」，或許能夠跟過去載於史冊中的「現實線」有所交融。眾所周知，每年S賽的冠軍隊伍，都能夠獲得屬於自己的英雄專屬造型（skin）。Riot近幾年中推出新的英雄造型時，也欲與故事線進行結合，或許這些在遊戲中有著自己專屬化身（Avatar）的選手們，也能夠進入《英雄聯盟》的虛擬敘事宇宙中；屆時，玩家們的遊戲體驗，能夠更加的豐富。

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