《死亡擱淺》世界巡迴台北站完整訪談，小島說未來還有三項計畫！

相隔五年，2019/11/24這天小島秀夫終於再次來到台灣，筆者有幸參與《死亡擱淺》World Strand Tour 2019 台北站的活動，以下和大家分享玩家QA活動與媒體訪談的重點。

一開始廠商播放小島秀夫前往世界各地推廣《死亡擱淺》的精采花絮，忽然有種感動，製作人到不同地方與玩家產生連結，就像遊戲裡面的Sam，逐步把人與人之間聯繫起來。

主持人帶動現場氣氛，玩家們不斷呼聲「Kojima！Kojima！Kojima！……」的時候，小島秀夫終於出現了，親切的用中文打招呼：「大家好！」。

小島秀夫接著用日文說：「相隔五年，我終於又來了！我回來了！台灣的粉絲都非常熱情也非常有禮貌，我覺得是世界上最有禮貌的了。相隔五年，能夠再見到大家，我真的非常開心，謝謝大家！」

小島秀夫說《死亡擱淺》是他獨立之後，在這四年當中從零開始製作的一款遊戲，玩家和粉絲的期待都是他努力的原動力，現在終於以遊戲的方式呈現給大家，同時也是非常特別的作品，希望大家會喜歡。

小島秀夫認為，《死亡擱淺》最重要的就是串聯在一起，這次的主題是「棒子和繩子」，他以前曾經製作以「棒子」攻擊別人為重點的遊戲，這次他想要做的是用「繩子」把大家連在一起。

玩家QA活動

之後進入玩家QA階段，問題由官方準備，部分問題是由現場玩家提供。

《死亡擱淺》的核心主軸是講人與人之間的羈絆，請問小島秀夫是在什麼樣的機緣下，想要創作和羈絆有關的主題？

小島秀夫：在我四年前獨立之後，什麼都沒有，沒有工作室、沒有建築物，也沒有工作人員，在這樣的情況下，和支持的朋友與粉絲一直聯繫下來，於是就漸漸醞釀出《死亡擱淺》這款遊戲。

雖然世界透過網際網路把大家連結在一起，但有些人依然是被孤立的，希望透過這款遊戲和大家重新體會到連結的美好。

請問小島先生如何在製作遊戲過程中一直貫徹自己的想法，如何面對需要妥協的狀況呢？

小島秀夫：剛開始就是想到遊戲性，就是要怎麼讓遊戲更有趣。但是如果你的想法沒有辦法讓工作夥伴了解的話，遊戲也是做不出來。因此關於如何傳達想法，我為此苦思了一段時間。

傳達想法達成共識，其實也不算是妥協，因為畢竟製作遊戲還是有時間限制，如果沒有期限的話，我大概還會繼續開發10年或20年吧！我每天都要注意到什麼事情可以做，什麼不能做。

《死亡擱淺》是在荒蕪的美國大陸上進行，有沒有機會在未來創作的遊戲中出現台灣的景點、食物和人呢？

小島秀夫：當然是希望可以拿台灣來當主題啦，不過我們最近有在想要做恐怖遊戲，東南亞國家的文化和背景都非常適合作為恐怖遊戲的背景設定。說不定會考慮台灣為主題，但現在當然還無法確定。

當初為什麼會想成為遊戲製作人？這份工作需要什麼人格特質？

小島秀夫：最重要的當然還是堅持到底，堅持到最後的精神。在製作遊戲過程中，一定會遇到外在壓力或是內在問題，不管最後做出來的作品賣不賣座，最重要的是你能夠完成你的理想。對自己要非常有自信，這是我覺得最重要的特質。

在《死亡擱淺》的製作過程中，最讓你感到興奮的一刻是什麼？

小島秀夫：對我來說，製作這款遊戲最讓我感到興奮的就是「專注創造」。剛開始在什麼都沒有的情況下，只有我一個人的時候，自己在腦中思考想要做什麼樣的遊戲，沒有外界的干擾和制約，可以自由的思考，這是讓我覺得最興奮的時候。

遊戲和電影之間的界線愈來愈模糊了，請問小島秀夫先生對此有什麼看法？

小島秀夫：現在當然有非常多互動式電影，以前電影和遊戲是完全不同的媒介。最近電影和遊戲都慢慢趨向數位化，在接下來五年以內，我覺得電影和遊戲之間的間隔會愈來愈緊密，我對娛樂產業接下來的發展非常期待。

在開發《死亡擱淺》的過程中，遇到什麼讓你印象深刻的困難？你和團隊如何克服？

小島秀夫：其實每天都會遇到困難。雖然PS4是非常高性能的主機，但是還是會因為硬體機能，讓想法受到限制。因此每天都要調整工作，遇到問題想辦法突破，就是身為遊戲設計師的樂趣。

我們也有請到非常多演員和我們一同拍攝，途中大約在2016年開始約一年時間，演員有集體抗議罷工，那段時間我什麼都不能拍，還蠻痛苦的。我也常常和Norman Reedus和Mads Mikkelsen互通信件，希望敲定再次拍攝的時間。

為何想要創造出社群遊玩的遊戲方式？為什麼想要在物品上顯示按讚數量？

小島秀夫：網際網路原本是非常完美的科技，但是現在大家也知道，有人常常在網路上用言語或其他方式傷害別人。我想要用按讚互助的機制，讓大家了解到網際網路並非壞事，而是如何使用科技。

我們當初只設置按「讚」系統，而沒有設計按「爛」系統，也是承受了相當大的風險，因為不知道全世界玩家會如何反應。總之，我們想要在遊戲世界傳達一種積極的態度，當初也是很擔心大家不參與，不過現在看到大家互相按讚按得很開心，我也覺得非常高興。

製作多年遊戲的小島秀夫先生，除了想拍電影之外，還有什麼想要做的事情呢？或是想要合作的對象。

小島秀夫：我還是喜歡玩遊戲的，我希望在我死之前都可以製作遊戲。遊戲還是優先於電影，當然還是有接到許多希望我協助拍攝電影的工作，我會看情況幫忙。至於想要做的事情，我想要去宇宙，越過大氣層看看地球的樣子，我還想去火星旅行。

我加入業界製作遊戲也有35年了，我希望能夠活用這個經驗，為將來的科技如AI或機器人產業貢獻心力，目前還沒有相關計畫。

小島秀夫先生的遊戲作品中，例如《死亡擱淺》可以看到引用非常多的跨學科理論概念，請問你看過最有啟發性的書或理論是什麼呢？

小島秀夫：這問題實在是非常困難，我從小到現在一直接觸各種不同的電影和書籍，要我只選出一部作品真的很難。如果真的要我選一部電影的話，那就是《2001太空漫遊》。

請問小島秀夫先生有預計要製作VR遊戲嗎？

小島秀夫：我對VR遊戲當然是非常有興趣，目前還沒有相關計畫，但是我會想要挑戰看看。大家以前在看電影的時候，不管載具是什麼，都是被侷限在矩形空間裡面，但是虛擬實境就沒有這種框架，有非常多的發揮空間。

《死亡擱淺》媒體聯訪

因為時間有限，這次媒體聯訪只開放7個問題，很感謝小島秀夫先生的細心回應。

Q：相隔近5年又再度來到台灣的感想？

小島秀夫：上次來台灣是五年前的台北電玩展，不過現在有了大轉變。我重新設立了工作室，重新製作了新遊戲而來到台灣，現在覺得感慨萬千。

Q：您是如何在《死亡擱淺》中拿捏電影敘事與遊戲兩個元素之間的平衡？

小島秀夫：並沒有特別拿捏兩元素的平衡。開放世界需要自由度，例如故事劇情過程需要玩家從A點到B點，不過玩家可以自由選擇路線和走法。

Q：《死亡擱淺》的重點是與他人進行連結，在這個主題之下，你最想傳達的訊息是什麼？

小島秀夫：玩家在遊戲的送貨旅程，一開始是相當孤獨的，但是當你發現你是和全世界玩家一起互動，你就會覺得不再孤單。回到現實世界也是，你每天走過的道路，也是有人幫你鋪好的。這款遊戲要讓大家體會到自己並不孤獨，每個人都會有社會連結。

Q：從之前你和外媒的訪談來看，《死亡擱淺》遊戲有很多靈感是來自日本特有的文化「Omoiyari」，可以和台灣玩家說說這個概念嗎？

小島秀夫：舉例來說，A玩家為了自己要過河就搭了一座橋。這座橋後來被其他玩家使用，並且按讚。因此當A玩家看到自己被很多人按讚的時候，就會發覺到原本只是為了自己，卻意外幫忙到其他人了。於是，下次A玩家要為自己過河或是爬山的時候，就會思考到是否能幫助到其他人，這就是日本的「Omoiyari」。

Q：《死亡擱淺》有請ACRONYM為遊戲角色設計服飾，小島先生有特別喜歡哪一個角色的造型設計嗎？

小島秀夫：為了要讓玩家代入角色，在設計Sam藍色送貨員服裝時，煩惱了一段時間。服裝除了好看之外，也要重視功能性。在遊戲中的武器，不同於過去槍枝常見的金屬色設計，這次我們刻意使用了工具箱裡面常見顏色，例如紅色、紫色等。

Q：小島先生的遊戲很令人著迷的一點是特有幽默元素，例如《死亡擱淺》在私人間的表演就非常有趣，請問小島先生怎麼看待這種在遊戲裡打破第四道牆的表現方式呢？

小島秀夫：遊戲玩家就是被侷限在四方形的框架當中，這次就是想讓玩家的手把（例如BB聲音會從手把播放）或者是整個個人房間都是遊戲空間的一部分，於是嘗試了私人間的幽默互動。

Q：在完成《死亡擱淺》之後，接下來有什麼計畫呢？

小島秀夫：目前有三項計畫，先後順序不一定，但畢竟還是要先讓工作伙伴休息一下，我自己則是不休息。我當然也想繼續製作像《死亡擱淺》這種大作，但我畢竟是獨立製作出身，我還想要嘗試以較少人力完成震撼業界的新遊戲。在製作遊戲的空檔，以遊戲優先的前提下，我也會去接觸電影業界。

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