妮柯基慢／動畫很棒，但《鬼滅之刃》的成功更在於滿足所有人的細膩刻畫

日安，我是慢慢，鬼滅之刃這部為期半年的霸權番在最近完結了，從一開始的製作組逃漏稅風波到堪稱神回的19話熱潮，鬼滅的熱度真的是越炒越高，程度不輸給巨人第三季。而我這期主要想講的不是角色介紹、不是深入分析，純粹只想聊我這陣子看完鬼滅之後的感覺和一些小發現。

動畫製作公司風波？

各位應該都知道鬼滅在開播時出的一些狀況，鬼滅的製作組—ufotable，俗稱幽浮社，在鬼滅播出第一集後就被爆出涉嫌逃漏稅和私吞善款，震驚程度雖然不比京阿尼大火，但一樣很擔心會影響到鬼滅的播出，好在最後說明不會影響，順利播出完畢。

稅務問題真的是一個很實際的問題，最愛拖更的「富奸」（冨樫義博）曾說過：自己一天工作20小時有14個小時賺的錢都是拿去繳稅，被抽那麼多工作的熱情都消失殆盡了。(~~雖然我覺得有滿大的原因還是因為他懶啦。~~)

其實不管是大公司還是小公司一定多少都會有逃漏稅的問題，只是差在有沒有被爆出來而已。當然不管是逃漏稅還是私吞善款，都會被當成企業永久的汙點。不確定社長有沒有把錢全部收進自己口袋，不過看到他們製作那麼多大量的CG特效，部分的錢一定有砸在製作特效的設備上。

總之我們這些真心愛著動畫的觀眾，只是很單純的在尋求每一季的精神糧食，太複雜的事情我們也不懂；所以公司該受到什麼懲罰就等當地政府去審判吧。

動畫節奏不好？

話說除了公司本身的狀況，動畫的前半部有被人嫌棄節奏太慢等問題，我是覺得節奏很順暢沒有讓人感覺不耐煩。在一個新觀眾還不了解這部作品前，本來就會用文戲來加速觀眾對這部的世界觀，整體故事觀看下來也很好理解，除非是像fate stay night這種做給老鳥看的前面劇情就可以直接省略。

不過那個13話真的是讓人黑人問號（影片2:00處），不是重點的地方居然用內心戲來拖秒數，比對了一下原作漫畫。

對啦！這個反應才是炭治郎！炭治郎是那種只要一看到對方受傷就會立刻衝過去保護對方的類型，動畫的節奏明顯影響到主角的人設，是我認為這季當中蠻嚴重的問題。

變成神作的原因？

在動畫19話結束之後，大家開始把它當成神作。不愧是承包許多fate系列的業界良心（雖然現在變業界黑心了），完全沒有辜負大家一開始的期待，成品品質相當高。聽說原作者19話還看了二十次以上，怎麼看怎麼哭。

19話會被吹捧不外乎就是這節奏緊湊轉場又流暢的特效打鬥場景，經典的火之神神樂果不其然出自幽浮社長期配合的原畫師—阿部望之手，手繪之後再用電腦做後期處理，所以看起來沒有那種3D硬是要加在2D上的違和感。

但是最特別的，果然還是使出「呼吸」招式時的效果。「呼吸法」就像火影的查克拉或是JOJO的波紋，讓普通人類透過訓練後可以強化身體機能的能力，一般動漫是在角色的周圍產生類似氣體的東西，看起來很自然。

但是在鬼滅動畫中的「呼吸法」卻是風格強烈的浮世繪風。原作中的線條感其實並沒有到非常強烈，會讓人很好奇怎麼會採用這麼令人印象深刻手法？參與本作製作人之一的高橋祐馬在某次訪談中提到，最困難的就是「水之呼吸」的表現手法，為了把漫畫的魅力提升到極致，以葛飾北齋的浮世繪中的波浪作為概念，再把2D作畫加上3D特效，施展出的呼吸法就像潑墨一樣充滿魄力。很少看到有動畫這樣做，所以這變成鬼滅的特色之一。

被吹捧的還有音樂的部分，找來知名的梶浦由記和椎名豪兩位作曲家共同擔當。梶浦大師負責創作主旋律部分，椎名豪則負責寫片中的戰鬥及其餘場景，加上角色的一些專用曲等等。說到角色專用曲，19話的BGM「炭治郎之歌」，也在動畫播出後一舉成名。椎名所作的編曲不是那種一直燃一直爽的世紀大樂章，取而代之的是輕柔的女聲唱出主角即將要領便當...痾我是說即將決一死戰的悲壯感。

不論歌曲還是歌詞和畫面的協調性相當好，因為鬼滅是用film score的手法，film score是指配合畫面，用已經粗剪過的畫面來譜曲的手段，照著畫面作曲一定會比較貼近動畫呈現的感覺。通常電影會比較常用到film score，要求比較高的製作組會用這種手法免去後續如果覺得不OK還要浪費時間改的過程。

不然大部分的動畫配樂順序是，看完原作去構思歌曲的感覺，如果沒有原作導演也會先設想所需要的歌曲意境、內涵來製作需求清單，然後交給作曲家去構思編曲。通常監督把清單交給音響監督後，音響監督再過濾去發包。發包的作曲家會提交數十首的Demo，監督再從大量歌單中找出合適的去細修，這中間就會慢慢搞定開頭、片尾和插曲。不過也是很常出現前面那些demo都沒有找到合適的，最後乾脆直接film score。

拿我很喜歡的《寶石之國》來說，他的配樂初步是照著看完原作的感覺，並沒有看動畫片段作曲，後來遲遲未定案，索性全部改成film score的方式，製作時間的成本比原先整整高出一倍。不過不管哪部動畫，在決定音樂之後，多少還是會搭配著畫面再去做些微的調動。

鬼滅雖然一開始就用flim score方式，但譜曲時，人物還未完成上色，在動畫完工之後，因為顏色的意象，給人的感受又不一樣了。所以常常在動畫完工之後還是做了大量的修改，為的就是配合整體風格和節奏。

最棒的地方其實不是19話？

其實整個感覺看下來，除了打鬥有燃到，鬼滅真的沒有太多Jump的影子，大部分的男性觀眾在看Jump系列動畫最在乎的不外乎就是「上阿，幹就對了！」，但這不一定是女性觀眾最在乎的，女性觀眾通常會比較喜歡精美的畫風和感性的部分；然後鬼滅有符合這兩點，吸引到不少女性粉絲。

不得不說製作組在畫風上真的替鬼滅加了不少分。而鬼滅的作者吾峠呼世晴本身是女性，所以在處理情感的細節上會較為細膩。我很喜歡她對鬼的描述，所有的鬼都是從人類變來的，所以還是有一小部分保有人類的意識。

吾峠老師的每隻鬼都有它的苦衷和背景。每每看到炭治郎溫柔的對待那些鬼，鬼在死前像得到救贖一樣心滿意足的離開，我心裡就有一塊會被填滿，然後就會有股想哭的衝動。

我覺得除了細膩外，節奏也很有趣，在劇情推進的同時帶入大量日常的手法。原作節奏本來就是走認真中帶點搞笑的路線，動畫把這個特點放大，時不時就會被角色們的互動萌到，我就會不自覺得邊看邊發出詭異的笑聲。

爽度有了、劇情有了、彌豆子有了(這個最重要！)，兩邊觀眾都顧到了；我覺得這是鬼滅最成功的地方。

真心覺得竈門這一對兄妹的互動很療癒，你完全不會有任何遐想想把他們湊成一對CP，因為那樣就會破壞這份純真的關係。最後一集善逸問炭治郎，真的要把彌豆子一起帶去嗎？讓她待在鬼殺隊才是最安全的吧。（~~炭治郎：廢話，血鬼術可以當成戰力耶~~）但炭治郎只是回答：「沒關係，帶著她才是最好的，不論到哪都要在一起，不會再和她分開」旋即就下了Lisa唱的OP，歌詞是這樣唱的，「我知道如何變強的理由了，它引領著我前進。」搭配得天衣無縫，馬上就能明白炭治郎為什麼做出這個決定。當初竈門一家遇害時，身為大哥的炭治郎剛好不在，我想他應該很後悔沒有待在家人身邊。現在只剩下彌豆子一個唯一的家人，而把彌豆子變回人類是他前進的理由，所以把彌豆子留在身邊保護她也會比較安心。