【回顧】平成時代結束　那些30年來我們一起看的經典動畫

隨著5月1日的到來，平成年代的結束，日本也來到了令和時代。

之前在動漫板看到討論平成年代的動漫作品，平成是從1989年1月8日到2019年4月30日。(昭和六十四年是到1989年1月7日結束)

整整30年又112天，動漫界其實也有很大的變化，今天是來順便聊聊這部分的，當然因為我入圈時間不長，所以一些比較早期的作品和技術性用語可能不那麼豐富和專業，如果有大大願意補充自然更好。

【1990世代‧神仙打架 百家爭鳴 】

要如何評價1990年代，大多人會說是神仙打架。

1990年代不是沒有大危機，宮崎勤事件讓業界受到極大的打擊，日本經濟泡沫化也是這個時期。身為千禧年世代前最後一個10年，這代的作品如何置之死地而復生，要提這個就一定要提動畫史上三大神作。

被封為神作的三大作品

在日本引起社會現象，封神的三大作品，只要入圈有點時間的多少都聽過：宇宙戰艦大和號、機動戰士0079、新世紀福音戰士。

其中平成時代的只有第三部《新世紀福音戰士》，這三部無論是哪一部都有難以撼動的地位，而新世紀福音戰士（下面簡稱EVA）對動畫業界來說更是救世主般的存在。

1989年8月10日，日本的宮崎勤事件主謀宮崎勤被媒體廣為傳播，然而在當時媒體炒弄和有意誤導之下，動畫界被汙名化最嚴重的一次爆發，受到了毀滅性的打擊。

雖然沒經歷那個時期，畢竟那時我還沒出生，但只要提到汙名化，大多都會提到宮崎勤事件。

直到1995年EVA動畫化後引起了廣泛的跨界討論，將動漫界注入一股活水，動畫界再次活了過來，這波影響也被稱作動畫界第三次大爆發。

很多人可能會說「XX部不是很紅嗎？」、「OO部的點閱評價破多少」等等，我在之前主題式動畫討論曾經有想要寫曾經引發社會現象的作品，為此稍微做了功課，我必須說光是EVA引起的社會現象就夠可怕了。

還記得《紫羅蘭的永恆花園》嗎？這部為何難以達到目標？要能夠改變動畫業界，不單單是靠極高的製作質量，製作質量只要製作團隊夠優秀，就有辦法複製，但EVA是在人物、劇情上都起了很大的影響，受到其影響的作品難以估計。

當然要提昭和也可以提大和號和鋼彈，元祖版大和號看過的人可能不多，但0079應該不用多說吧，影響科技類動畫一代大作一定要提鋼彈。

這需要時代的影響，後代要突破不太可能，因為那已經是一個「象徵」了。

可以這麼說，對一些動畫業界的表現、呈現手法、技術等有重大的突破，光是這一點，2015年以後重度商業化的動畫就很難達到這個標準了。

有關動畫商業化我們先放一邊，除了EVA還有嗎？

影響後輩無數的JUMP三本柱

三本柱一般會想到「死火海」，死神、火影忍者、海賊王。這裡要提的是1990年代的三本柱，也就是七龍珠、灌籃高手和幽遊白書。

嚴格來說七龍珠（動畫）（1986/2/26~1989/4/19）有點擦到邊，實際上提到1980年代的漫畫，其中一定會提到七龍珠，它對漫畫界的影響極大，不少後輩的漫畫家也直接或間接的受到其影響。

以七龍珠的影響上來說，無論是昭和還是平成都是死死的，鳥山明在當時漫畫界的地位極硬，很多人知道七龍珠，但勿忘阿拉蕾也是鳥山明的作品，就像我們提到的冨樫除了獵人，他還有幽遊白書在。

阿拉蕾不有名嗎，要知道日本漫畫單卷初版銷量破200萬的漫畫寥寥無幾，阿拉蕾就是其中一部。（第6卷）

另外一部灌籃高手，這裡不得不提另外兩部。灌籃高手、棒球英豪、足球小將三部作為運動類動漫作品，也算是封神了，灌籃高手以漫畫來說也算是平成時的漫畫（1990），而棒球英豪（1981）算是昭和了。

很多人可能不知道棒球英豪，我之前有意做運動類作品時有查到這部作品，全26卷，也是發行量破億的漫畫作品。(直接給個概念，銷量過億的手指加腳指就數得完了，有名的幾部漫畫銷量其實也沒過億，雖說以影響來說也不小，例如阿拉蕾就是3000萬俱樂部的）

我個人沒有完整的看過《足球小將》和《棒球英豪》，但《灌籃高手》給人的感動只會多不會少，直到現在我看大猩猩赤木成功來到全國大賽我還是會被感動到，真的太催淚的，敬青春啊！

可以這麼說，這三部作品不同於現在的作品，不是說現在的就不好，黑籃我也看的很嗨，不過這三部也算是反應了當時的日本運動類作品與演進，運動類作品不單單只有我們知道的這幾部，絕對有資格做為一大類別來討論和研究的。

為什麼我會提神仙打架，1990年代其實帶出很多影響到千禧年世代的作品，做為最後的10年，說這個年代成功完成它的使命也不為過。

我們提到了灌籃高手、七龍珠等作品，還有嗎？

那些經典的魔幻、科幻系作品

魔幻系作品中，一定會提到的除了當時的幽遊白書，有兩部作品也在這個世代，分別是《秀逗魔導士》和《庫洛魔法使》。

《秀逗魔導士》的世界觀架構是挺完整的，實際上如果要我提一部1990年代中代表性的魔幻體系作品，幽遊白書是一部，再來就是秀逗魔導士了。

《庫洛魔法使》應該算是我的童年吧，以熱門來說也是非常熱門的，雖然新的那部貼膜少女我還沒全看完就是了，提到初代萌王大多人會說小櫻，就知道這部的影響力也不小。

提到魔幻，還有一部一定要提，如果遊戲王印卡如印鈔，這部影響力也是極大，大街小巷小至6歲大至60歲估計都知道，那就是《神奇寶貝》（或譯作口袋怪獸，抱歉寶可夢這個音譯我真的不行）

元祖版是1996年播映的，其實我覺得神奇寶貝不只是小朋友的專利，就如同烏龍派出所等作品，除了懷舊情結外，一些場景表現、劇情、運鏡等毫不含糊，當然我到現在還是覺得XYZ的結局爛到有剩，那個是例外。

另外作為遊戲改編的，個人是覺得越後期越往遊戲靠攏，不知道是不是我的錯覺就是了。

提到神奇寶貝，數碼寶貝中的《數碼寶貝大冒險》也是我最喜歡的一部，1999年3月7日播映，2000年3月26日播畢。

可能有些人不知道我在說什麼，數碼寶貝有一段是主角們要搭上列車並離開，此時一群數碼寶貝邊跑邊送主角們離開，一位女主的帽子飛起。

這一段經典到不能再經典，尤其你追過動畫的話可能真的會被感動到，搭配光叔的歌，我個淚腺直接崩壞，為了寫這篇有去回味，我現在是邊哭邊打字，光叔啊啊啊！！！

這段離別的段落直到現在，我還是不認為有哪一段能超越。

還有鋼彈系列，抱歉鋼彈系列這篇不怎麼提，一來鋼彈的影響已經不是單單平成了，二來這個系列的龐大架構，以及影響性都不是三言兩語可以說完的。

以平成來說，要說的作品應該是《G鋼》，以及《鋼彈W》和《鋼彈X》，至於SEED是2000年的千禧年世代，以鋼彈來說影響性很大的一部。

W鋼應該也是不少鋼彈迷的回憶了，另外要說開啟女性市場就是這一部了，這不知道該如何評價，至少一代經典這個評價是跑不掉了。

最後有一部不得不提，《星際牛仔》。

還記得本季的《CAROLE & TUESDAY》嗎，監督渡邊信一郎最有名的大作，光是執導過星際牛仔就足以讓人去追，這部作品就是有這個價值。

實際上星際牛仔的劇場版也可以說是骨頭社起始作品。

星際牛仔以融合西洋文化和日本動畫著名，並奪得神戶動畫賞，第一屆是新世紀福音戰士，第二屆是少女革命（←有機會的話也可以看看這一部，也算大作了），第三屆就是星際牛仔。

這部也曾奪得星雲賞。大和號、王立宇宙軍也曾經奪得過，星際牛仔無論是作品的熱門還是在科幻領域也算是有不小的地位的。

這部作品也成功打到北美市場，實際上星際牛仔也很難以日本動畫來定義，如我們在看CAROLE & TUESDAY會發現不同於日本動畫的風格與呈現，這可以說是渡邊的強項了。

其他未提及的遺珠之憾

我還有很多部沒有提，《美少女戰士》、《神劍闖江湖》、《海底兩萬哩》、《名偵探柯南》、《超時空要塞系列》(看過AKB0048的，20年前就有人在做一樣的事情了)等作品。

很難否認的是，1990年代是個百家齊放的年代，說是神仙打架一點也不為過，有些作品也很難評價，一是時代意義很大，沒有那個時代很難薰陶出來，有些作品交給現在的製作組做我一口血估計會噴出來。

二來當時沒有那麼嚴重的商業化，動畫是商業沒錯，但是耗費的成本、時間、精力極大，速食世代是很難做出來的，觀眾也未必買單，而且製作手法也不同了，現在已經來到數位年代。

很多人可能會說那是小孩子看的，我可以告訴各位，我剛剛說的作品一半以上在子供向會默默無聞到終老，早年1970年代可能真的是如此，雖說有大和號和魯邦三世，但諸如無敵鐵金剛、小甜甜、世界名著劇場系列等影響，1970真的是子供的天下。

但來到1990年代，動畫已經來到靠近全年齡的時代，新世紀福音戰士讓小朋友看是要嚇死誰，有些作品大人看得更兇。

1990年代很難用一字一句概括，說認真的要有中長篇的動畫反而很難見到了，不少都是一季播畢的作品。

不單單是製作精良那麼簡單，如果製作精良就可以封神，1990年代會讓你看到什麼叫封神榜，這也是我不怎麼常說一部是神作的原因。

【2000千禧世代‧高手過招的輝煌年代】

我之前曾經寫過千禧世代的作品，我必須承認那篇沒有寫完整，甚至這麼說吧，那篇保守估計只寫了十分之一左右而已。

90年代雖然已封神，但是千禧世代承接了上個10年的光輝，展現了動畫的另外一面。

如果說新世紀福音戰士是碟片市場的龍頭老大，《化物語》和《魔法少女小圓》等作品就是承接在其後的熱門大作。

如果銷量33,813的《Infinite Stratos》是名作之壁，新世紀福音戰士的203,904、化物語的110,502、機動戰士0079和SEED DESTINY分別是100,350和89,404，小圓則是84,256，隨便都有兩倍的差距。

補充一下，剛好贏過去的幸運星是37,670，這部如果對二次元有興趣的朋友請務必觀看，還有柊鏡萌萌的 ？（咦？）

不少評為優秀的製作公司也躍上檯面，骨頭社、key社、PA、京都動畫，當年的JC也還沒讓我想掐死它。

難以撼動的神作地位：神隱少女

2001年，日本動畫史上最難以撼動的電影《神隱少女》（又譯作千與千尋）播映，截至目前為止，神隱少女還是有不少無法撼動的地位。

最著名的就是高達304億的票房（有聽說貌似上修到308億了），動員人次超過2300萬人，獲得的獎項多得和什麼似的；最大的應該就是奧斯卡最佳動畫獎了，至2018年為止，只有神隱少女和《酷狗寶貝之魔兔詛咒》（英國）為非美國動畫獲得奧斯卡最佳動畫獎，也是打破奧斯卡獎零非美國動畫的作品，酷狗寶貝是第78屆，神隱少女是第75屆。

同時也有拿到神戶賞、東京動畫賞、安妮獎、土星獎、評論家選擇獎等等等等，拿的大小獎都足以列出一張表來了。

2007年開始的新動畫世代

2000年這個世代真的要說的話，以2007年為界，動畫迎來新的世代。

2000~2007年有不少動畫也可以算是一代大作了，或是上個十年的記憶了，《反叛的魯路修》、《地球防衛少年》、《創聖大天使》等等，想想也幸虧大河內在魯路修時沒暴走。

提到2007，請容我插入這部作品，在這兩個世代之間的《CLANNAD》，這裡幫大家科普，key社四季組曲的四部作品分別是《AIR》(夏)、《ONE》(秋)、《KANON》(冬)，以及這部的春，除了《ONE》其它都有動畫化。

※三部動畫化的也被稱為key社三部曲、key社催淚三大作。

我為何會說是2007，因為2006年出現了一部影響往後10年動畫市場的作品《凉宮春日的憂鬱》。

輕小說改編動畫的興起：涼宮春日

凉宮春日系列是2003年出版的小說，2006年4月2日~7月2日動畫化，另外2009年4月2日到10月8日也有動畫播出，又稱為09版。

這部被譽為是輕小說動畫風潮的領頭羊，往後如《零之使魔》、《灼眼的夏娜ll》更是直接帶到高峰，直到2014年輕小說動畫評價出現低峰，但是數量並沒有因此減少。

我必須說，京阿尼(京都動畫)改編最成功的如果是《冰菓》，但手法等表現形式無論成功與否，話題製造性最高的應該就是《凉宮春日的憂鬱》了。

例如前無古人、估計也後無來者的「無止盡的八月」，當時我還以為是放錯集了，翻了一堆片源發現等等沒錯啊，當年在看09年版的碰友的心理os我大概有個譜了。

※其實製作有換，不是一部重播八遍，但是那個內容……我不知該說京阿尼是用心咧還是個啥，長門我給妳跪了。

我們知道不少千禧世代的大作級別作品大多是輕小改編，輕小說動畫並不是這世代的專利，如《秀逗魔導士》、《銀河英雄傳說》都是小說改編，但是引起狂潮的正是凉宮春日系列。

《零之使魔》(2007)、《灼眼的夏娜ll》(2007)、《TIGER×DRAGON！》(2008)、《化物語》(2009)、《無頭騎士異聞錄 DuRaRaRa!!》(2010)、《我的妹妹哪有這麼可愛！》(2010)、《魔法禁書目錄》(2008)、《科學的超電磁砲》(2009)等等

直到2010世代前期，此時釘宮四萌開始躍上舞台，《TIGER×DRAGON！》的逢坂大河、《零之使魔》的露易絲、《灼眼的夏娜》的夏娜、《旋風管家》的三千院凪。

我提這個只是想要帶出《零之使魔》，如果有人說異世界輕改是由《Re:0》帶出來的，我只能說碰友你太年輕了，教科書都沒看過。

零之使魔王道不王道，王道；後宮不後宮，後宮；賣不賣肉，賣肉，但這部的手法遠勝現在9成有相同要素的作品，說認真的除了第三季，基本上零使的表現是好的。（貌似夏娜也是如此，唉我的頭好痛）

PS:零使的小說必追，就會知道三季的評價源由為何，另外要追小說的要連追兩集比較好一些。

其他那些難以超越的經典作品

千禧世代同時也是輕改動畫世代的起頭，而千禧世代因為銜接著1990年代和2010年代，手法畫風更加多元。

一些經典的作品也誕生在這個時間，幾乎是後輩的坎，如去年的妹非妹第一集有帶出一部作品《妹妹公主》(2001)就是這個時期的。

這部妹系作品愛好者必看，原作者公野櫻子還曾經出過另一部《寶貝公主》，妹妹公主有12個，這部直接19個女主角，性格各異。

《魔法少女奈葉》也是，我認為各季中，前三季真的比較好看，後來的幾季就有些看不太下去，可能是我的愛不夠吧，當年也是被水樹的歌吸引才接觸這系列的作品的。(第一季2004；第二季A's 2005；第三季StrikerS 2006)

也別因為新世代的加入以為這時期的作品不紅，去掉那無人可及的EVA，日本三大碟片銷量過10萬線的傳說還有《化物語》，新房如果要找一部代表，化物語無疑是經典不敗之作。

《K-ON！輕音部》（2009）更是直接帶出空氣系的概念，日常番要扛過輕音部的還真找不太到幾部作品，社團類日常動畫中，要舉一部數據內容等軟硬實力齊平的也難找。

諷刺的是這群人常常在吃點心喝茶啊，梓喵的吐槽當時深得我心，我朋友還問我看動畫幹嘛狂點頭。

《鋼之鍊金術師》也成為天花板級別的存在，死火海要撼動都難的作品，估計只能靠銷量打了，無論是劇情還是世界觀設定都讓人眼睛一亮，03版因為原作為完結所以只能原創，09版的就成了不少人的經典。

在1998年播出的《頭文字D》直接橫跨這個時代，以運鏡等流暢性來說，加上BGM的使用手法，頭文字D的這部分成績也是上乘，應該也是這篇單部作品唯一一部橫跨三個10年的作品。

只能說如果1990是神仙打架，2000就是高手過招的輝煌年代，影響力不亞於1990年代了。

【2010世代‧新的時代開始】

我接下來要說的，是比較靠近現在，準確來說是我入坑後。

之前應該有提過，我是2012年入坑的，當時加速世界還有一集沒播完，所以要追更細的時間也行，不過不重要就不多提了。

2010世代風格和前兩個時代不同，這麼說吧，因為動畫商業化嚴重，基本上不用想1990了，而2010前半段差不多就是2000後半段的延伸。

2010世代不是沒有好的作品的，例如評價較兩極的《Angel Beats!》，雖說集數很短，所以刻畫得可能不是那麼深，不過我當年在看時還是有被感動到一些，現在回過頭來看更加深刻。

《魔法少女小圓》也在此時登場，如果說要找一部承接EVA的作品，小圓應該還是能排上榜的，也是黑暗系魔法少女起飛的時候，自此魔法少女純真的年代結束了。（看過三季奈葉的我表示，奈葉沒經歷這時期真是太棒了）

三次元有的我們也要！偶像番的崛起

另外偶像類作品也在此時出現了。

說起偶像番，《超時空要塞》系列應該也算是一代神作了，要不是EVA的時代意義太強，超時空要塞作為三大神作的本錢應該也是有的。

雖然我猜很多人會提LL，但我個人覺得《偶像大師》經久不衰啊。

這裡說的是765事務所，不是灰姑娘女孩的346事務所，偶像大師的本家表現其實很不錯，製作上幾乎是有愛的等級，被稱為偶像番的巔峰完全沒過譽。

不清楚的話以劇場版舉例，本家與劇場版的LIVE皆採用2D的製作手法，在切換與運鏡等手法非常高竿，如果要說近代表現LIVE製作較為優良的，我應該會投偶像大師一票。

另外這部作品的製作團隊也幾乎是用愛在製作的，最有名的應該是一個是20回千早失聲，而聲優今井麻美當時也發生過工作過度導致失聲，最後成功錄製千早角色歌「眠り姫」後痛哭。

那一回根本是神回，我打這篇是要哭多少次啦！奇可修！！

很多人可能覺得有錢就有辦法做出精美的動畫，錢的確是重點，如機人番單集必須燒掉的錢可能都夠做一部動畫了，但有愛也極為重要，例如《情色漫畫老師》中的紗霧、《偶像大師》本家、《少女與戰車》等。

很多人可能在想說《少女與戰車》中的哪個方法讓牛頓的棺材板壓不住了，但要知道少女與戰車的製作水平極高，我像是看到真的戰車，細節表示手法幾乎零死角。

2010真的沒神作嗎，非也，但製作組是否有愛，哪怕爆肝也要燃盡一切做出好作品也算重要，功力、金錢等要素之下，評價高的作品才有辦法誕生，這之後可能還需要擔心收益問題。

不少業界良心就是這樣帶出名頭來的，不然骨頭社和京阿尼等作品在製作上為何幾乎不用擔心就是這原因，至於劇情嘛……那個再討論，因為責任歸屬很難定義。

輕改動畫走下坡　帶出業界的艱困

但2010年後半段也算是半毀了上個10年創造的輕改高峰，這也是不爭的事實。

14年的《魔法戰爭》嚇到一堆人，之後15年更是出現了可怕的四大名著，之後名著級別的作品一堆，輕改動畫也正式走下神壇。

說個實話，有沒有製作精良的，當然有，其實不少。但不少評價較低的輕小說再輕改，再遇到水平較低的製作組，名著就這麼誕生了，哪幾部我也不點名了，我怕有沒看過的真的跑去看，當年我能都看完現在仔細想想真的挺狂的。

所以現在也算是開啟了比誰的製作精良的時期，另外人力培養的重要性也出現了，因為動畫量暴增，但人力沒有暴增，人才更是稀少。

為啥之前的《一拳超人》第一季難以複製，不單是大神難請，要找到足以摸到邊的動畫師和原畫師難找啊。

這應該是令和時期最大的功課了。

難以超越的前人們　新世代動畫該如何走出自己的路？

這一節我提的作品不多，一來靠近這時期，有些我不用多提。二來是這個時期還在延續，2020還沒結束，而每個10年後兩年的表現優良的作品數量不輸給前八年，所以我也還在觀望。

很多人可能會說現在的動畫比不過前面20年，我只能說正常，動畫越來越多，人力、資金難以補上的現在，要找到齊平的動畫很難。

還有就是前20年「太輝煌了」，過往的經驗無法複製，說個例子，《灌籃高手》幾乎是一代人的運動青春大作，要《黑子的籃球》學《灌籃高手》，光是銷量就卡死在那裡了，銷量起不來是畫不下去的。

《七龍珠》已經成為傳說，要畫出鳥山明大師的分鏡以及設定等，先不論畫不畫的出來，要出名也沒有這個環境。我不是想要幫這個時代，尤其是這三四年找理由，沒必要。

如果這10年沒走出新的道路，評價是不會高的，上個10年，上上個10年乃至昭和時期都是這麼走過來的。

【結語‧精彩的三十年 感謝難以計數的人的努力】

以總體來說，平成真的是動畫界很重要的三十年，哪怕是最後的十年都有優良的作品問世。

這三十年來，有著數量龐大的動畫，這麼多的動畫讓人一輩子都看不完，而這些作品的背後是有著更多的人努力撐住這個業界。

死而復生並化為封神榜的1990、承接上個10年綻放輝煌的2000，以及尋找新的可能的2010，動畫是個不斷在變化，不斷創造新的道路的東西。

從早年的賽璐珞手繪時代，到數位時代，乃至未來的3D，以及層出不窮的作畫手法，這個30年真的太精彩了。

讓我們為這個時期，努力讓我們看到如此優秀的作品的所有人，至上十二萬分的謝意與敬意吧。

並且也讓我們期待，令和的到來會帶來怎麼樣的作品呢。

作者：冰雪 霜華／授權轉載。

原文：MingYue52184的小屋