再讀《烙印勇士》 那暴力與性交織而成，最深沉的黑暗

以中古世紀戰亂時代為故事背景，加上一些融會了克蘇魯神話特色的恐怖奇幻要素，面向成人的《烙印勇士》（ベルセルク, 1989-），有著佔據主要演出地位的大量暴力元素，以及點綴其間、從不諱談的情色描寫。

例如序篇開場，第一時間映入讀者眼簾的，就是凱茲以傳教士體位與女性交媾的畫面。但才沒幾格，只見女子面容陡生畸變，化作怪物要將凱茲吞食下肚。凱茲也不是省油的燈，在怪物現出原形瞬間，便順勢朝那血盆大口堵上他的左手義肢，轟地一聲，用內藏火砲將怪物炸成碎片……。

同時包含性與暴力的演出，作者設計如此強調感官刺激的故事開局，當然有一些取巧的用意：目的是希望能立刻攫取讀者的注意力。但這也無意間成為《烙印勇士》一部分的縮影。除了「以暴力對抗／殘殺怪物」的主旋律，在此之後絕大部分的性描寫，往往也如開篇所見，是負面、險惡、乃至於絕望的。

暴力之必要

暴力的部分容易理解。如同「龍貓大王通信」在〈三浦建太郎與《烙印勇士》：這套描寫孤獨劍士的黑暗漫畫，來自孤單的一人軍隊〉一文中，明確指出三浦對於雄性陽剛暴力手段的展演，是淵源自原哲夫《北斗之拳》（北斗の拳, 1983-1988），繼而脫胎成自己的風格，將暗殺拳的兇猛打擊，轉化為雙手重劍的狂暴斬擊。又除了那柄影響了後世諸多 ACG 作品、標誌性的屠龍巨劍，凱茲還從朱特身上學到飛刀術用來牽制對手，李開爾特鑄做的鋼鐵義肢則不只發射單發火砲，裝上機關弩套件還能以弩箭連續射擊。加上後來得到的小型炸裂彈，多樣化的戰鬥手段，讓凱茲進攻能夠因地制宜，而不僅限於揮劍砍殺而已。

之所以武裝得如此徹底，都是為了報復血海深仇、痛擊常人所不能抵抗的魔物。在過去時空的黃金時代篇，凱茲作為鷹之團的衝鋒隊長，傭兵動武的理由單純，就只期待揮劍爭取更多的生存空間。但在「蝕之刻」後、在古力菲斯轉生成為神之手後，被刻上烙印的凱茲所要面對的，已不再只是同為人類的士兵，而是每一個黃昏過後因為烙印魔性吸引，自闇影洶湧而來的幽界眷族。凱茲不只滿懷仇恨，更因此夜不成寐，長期失眠的精神折磨，加上不甘於引頸就戮的強烈生存欲望，使他只能將滿腔狂怒，宣洩在那些齷齪的怪物身上。

暴力之於《烙印勇士》這部作品是如此必要。不只因為力量和速度的描寫令人本能性的血脈賁張，也不只因為血肉橫飛、劍戟角力的刻劃帶來高度娛樂性的刺激快意，更重要的是這確實彰顯了世界觀的寫實樣貌、凱茲的情緒，以及深淵之神主宰的這片大地如何殘酷無情。愈是揮動巨劍以暴力屠殺使徒，就愈能放射出凱茲的憤怒、憎恨，以及藉此得到「討伐仇敵」的喜悅。而會造成他如此極端的性格，還是跟親身經歷過蝕之刻有關。

黃金時代篇的最後一個章節：蝕之刻，或許也是漫畫史上最暴力的章節之一。而且那些暴力表現對一般人而言可說是毫無快感，只有恐懼、絕望、情感強烈受傷的痛楚。這可以從整個事件的經過看出：

青少年時期看漫畫沒有留心，筆者此次為回顧而重讀整套書時，才驚訝的注意到：整個蝕之刻篇幅之長，竟然超過了一集單行本的份量。如此大膽作法，不得不佩服三浦建太郎的勇氣。試著想像一下，當此篇章在月刊上面連載時，讀者每個月拿到新刊，等待我們的是又一段被黑色太陽壟罩的末日旅程，只能眼睜睜看著曾經欣賞、認同的鷹之團主要人物，一個個在萬魔盛宴中，以不應該是人類死法的狀態悲慘死去——然後持續整整超過一年！

由於是倒敘結構，讀者自然早就知道凱茲和古力菲斯必定反目成仇，而且鷹之團終究不復存在的事實。只是沒有想到過程竟會如此恐怖且漫長，有如凌遲著讀者的神智。從傷害讀者角度而言，可比永井豪經典的《惡魔人》（デビルマン, 1972-1973）還更兇狠了。

以商業連載來看，這簡直就是令人難以置信的鋪陳形式。合理推測，三浦當時早就已經以實力贏得白泉社信賴，對自己筆下的故事握有最大的主導權力，才可以在讓讀者都愛上與鷹之團一同冒險之後，又以如此綿長細密的方式，鉅細靡遺地揭露他們毀滅的終局。雖然令人不忍卒睹，整部作品也確實因此昇華，在藝術、敘事、情感三方面都取得豐碩成果：蝕之刻的詭異奇觀和長篇紀錄獻祭的殘忍經過，以漫畫而言似乎是前無古人（恐怕也後無來者）；無可比擬的淒慘遭遇給予凱茲怒火和仇恨絕對的正當性，和讀者強烈的共感與認同；而讀者在這當中遭遇的恐怖和衝擊，恐怕也都會是一輩子永難忘懷的「烙印」。

極端暴力之必要

黃金時代篇結束後，彷彿作者還在獻祭的陰暗情緒中，緊接在後的「斷罪篇－迷失的孩子們之章」，恐怖暴力的呈現仍然嚇人。巨大飛蛾狀的使徒洛西奴，數年前也才只是平凡的鄉村少女；而經由她魅惑、轉化成擬似妖精的失蹤兒童們，當凱茲以巨劍橫掃時，雖然就像蟲渣子般爆漿飛散，但他們死後一段時間竟反而會回復原形，觸目所及，就是孩童的屍首成堆散落，慘不忍睹。

暴力屬於娛樂性的重要元素，我們也確實在此之前，透過凱茲斬殺敵國騎士、斬殺使徒的經驗得到興奮刺激。三浦建太郎卻當然不會因此滿足。從黃金時代篇以降，他就不斷嘗試探索著有關暴力「痛快」和「痛苦」的兩面性，而且為了讓讀者能切身感受，往往以最極端的方式進行呈現，包括蝕之刻、屍橫遍野的小孩，以及之後具體呼應這種主張的狂戰士鎧甲。

隨著古力菲斯在現世以絕對者之姿重新受肉、同時君臨人間和幽界，四來迎附的使徒們，也個個都是曠古爍今的傳奇英雄，加上轉生後的異能，凱茲所要面對的敵手是以更加強大。這是為什麼到了「靈樹之館」篇章，有需要新增狂戰士鎧甲來為凱茲「升級」。然而這並不是玩家拿到神裝就能從此一帆風順的RPG遊戲。伴隨極強戰力而來的代價，是鎧甲會麻痺使用者的痛覺、強制讓受傷斷裂的肌肉和骨骼繼續戰鬥；借鎧甲之力死鬥後，一些額外後遺症還造成凱茲身體的永久傷害，例如喪失味覺、五感逐漸衰退等。更危險的是，它甚至會奪去使用者心智，轉而成為我方同伴的威脅。

在三浦老師兼容狂放和細膩的筆觸下，「凱茲 in 狂戰士鎧甲」的戰鬥場面的確非常精彩帥氣。有如致命的黑色暴風，以絕對的暴力讓那些本來不可一世的使徒付出慘痛代價，正足以釋放他內心的無窮憤怒，也滿足讀者對於暴力刺激體驗的想像。

然而，隨著復仇之心愈是驅使著凱茲以非人之姿戰鬥，那浸沐在血雨當中的惡鬼樣貌也就愈讓人不安。這是許多故事都曾描寫過的情節典型：為了討伐魔鬼，只有讓自己成為更加強大的惡魔。不得不說三浦建太郎如此的安排堪稱精巧而殘酷。從故事中期的斷罪篇之後，凱茲帶上喀絲卡一同踏上旅程，才意識到自己的餘生不僅止為了復仇，更要為了維護家人、夥伴而揮劍。而更加強大的敵人登場後，他不得不借助自帶詛咒的咒物之力，確實取得了凌駕其上的力量，力量卻反過來支配他，使其將劍尖一度朝向自己人……。

——敘事的衝突和懸念因此產生。是要成為摧毀一切的復仇者，或是珍惜僅有的守護者？凱茲能夠克制、主宰自己力量的來源：憤怒及仇恨嗎？小魔女西爾凱雖然能作為抑制力，在他失控的時候喚回其神志，畢竟只是權宜之計。就漫畫圖像表現而言，狂戰士鎧甲象徵的極端暴力演出，帶來的是難以言喻的快感。以情節推動和人物塑造而論，狂戰士鎧甲則代表著凱茲怒火和至死方休的命運化身，如何與之抗衡或共處，是《烙印勇士》母題的具象呈現。可惜的是，這段凱茲自我鬥爭的結果最終如何，我們再也無法知曉了。

性描寫之必要

一如前述，本作中但凡出現過的性行為場面，大部分都呈現出負面信息。主要或許是因為正值中世紀連年征戰的時空，大多數女性被視為生產工具或男性的附屬品，強暴、將女性當作戰利品的心態也就屢見不鮮。故事登場的各個主、次要女性角色，至少超過半數曾面臨性侵害威脅（未成年少女亦然，例如「迷失的孩子們之章」的吉兒），甚至直接受到強暴的慘況。而僅僅作為過場、背景慘遭性暴力的女性們，更是所在多有。

需要留意的是，作者並未刻意渲染故事裡的性描寫，只是作為如此敘事脈絡中必然真實存在的情景進行刻劃。於此原則下，就連男性也有被性剝削的危險。像凱茲在少年時代，就因為養父甘比諾的出賣，而被同一傭兵團的團員多諾班雞姦（導致其往後厭惡身體接觸的心理創傷）；古力菲斯在鷹之團發展前期，也為了充足的戰備後勤支援，委身於酷愛孌童的某領主。此些情節都進一步強化了劇中世道不仁的殘酷印象。

但再殘酷都無法超過蝕之刻裡，喀絲卡在群魔緊縛纏繞下，被古力菲斯轉生而成的神之手．菲姆特侵犯——還是在與她已以身相許的凱茲眼前。儘管喀絲卡曾對古力菲斯懷抱憧憬，獻祭後就只剩下受背叛而破碎的心靈。而或許在被獄卒刑求成廢人的古力菲斯眼裡，凱茲跟喀絲卡相戀一事，對他也是一種背叛：不只因為喀絲卡曾是鷹之團之中對他最忠誠的人，更由於他的確對凱茲持有著超過友誼的情感。這份情感總是讓他失去冷靜，除了不惜捨命面對使徒化索特的致命攻擊，只為了救下凱茲；也在凱茲離開鷹之團當晚，情緒失控地跑去私通夏綠蒂公主，藉此轉移注意力來減輕失去的痛苦，從而招致毀滅。

對本來就愛慕著古力菲斯的夏綠蒂公主而言，古力菲斯潛入閨房奪去她的處女之身，只是一段「霸道伯爵逼我嫁」的羅曼史，至少就公主本人看來，是又羞又喜的豔遇。對古力菲斯而言，卻是透過這自毀前程的行為，在王國最受榮寵的女性身上，忘懷失去最重要事物的自我折磨。就在他與夏綠蒂交合同時，腦海中所浮現的竟還是凱茲的身形、凱茲頭也不回離去的背影。完事後坐在床邊的古力菲斯，撫摸著凱茲最後停留過重劍的他的肩膀，竟還自我厭惡地從眼眶中湧現了淚水……。

甚至當古力菲斯在蝕之刻侵犯喀絲卡時，大多時候的目光也都直勾勾地停留在眼前的凱茲身上，可以想見他對於凱茲扭曲而充滿強烈佔有慾的心思了。這和他是不是有同性戀傾向、形貌較陰柔無關，純粹是凱茲那和自己以及周遭所有人截然不同的生存態度，才讓他被深深吸引。

之所以將古力菲斯外型畫得柔美，一方面是與陽剛粗獷的凱茲做出鮮明對比；另一方面，與其說是突顯其偏向陰性的形象，或許更像是透過中性的塑造，來營造出非人、神性的特質。雖說古力菲斯和《凡爾賽玫瑰》（ベルサイユのばら, 1972-1973）的男裝麗人奧斯卡有幾分神似，或許用《惡魔人》當中的飛鳥了來類比會更貼切。包括飛鳥了最終轉生／覺醒成惡魔之神撒旦、深愛著他的宿敵不動明等等，後來的古力菲斯顯然也有類似的經歷和情感。雖然三浦建太郎跟永井豪在漫畫風格上差異甚遠，其中殊途同歸的故事表達，包括「漆黑憎恨的惡魔 vs. 閃耀光明的魔神」這樣相仿的經典形式，或許值得讀者相互參照。

綜觀整部《烙印勇士》，唯一帶有積極愛情意義的性描繪，只有凱茲跟喀絲卡野合的一次。雖然在那過程中，凱茲不自覺回想起小時候被多諾班侵犯，繼而連結到甘比諾的背叛、他冷漠殘酷的態度，以及自己渴望父愛卻求不得、最終誤殺甘比諾的心靈創傷……，因此一度掃興中斷。幸而喀絲卡無比溫柔地包容凱茲的痛苦和脆弱，告訴他「即使是互相舔吻傷口也沒關係」，才讓凱茲稍稍走出了心魔：

可惜這份溫柔，再也沒有重現之時。

史詩，不朽

2021年5月，這是個讓廣大漫畫迷無比痛心的時節。三浦建太郎大師以僅僅五十四歲之齡，就因急病與世長辭，仍在冒險中途的《烙印勇士》，數十年如一夢，從此成為了絕響。

得知三浦老師驟逝當晚，我用電腦反覆播放著〈灰よ〉、〈Forces〉，一遍一遍聆聽，回想凱茲每一次揚起劍風，那因為憤怒、激昂而狂野脈動的身體線條。《烙印勇士》數次經過動畫化，雖然在製作上各有不同層面的缺陷，以致於不如還是重讀漫畫原著。平澤進曾為此製作的音樂和歌曲，確和烙印灰暗而蒼勁的世界相匹配。

在《勇者鬥惡龍》系列（1986-）和《羅德斯島戰記》系列（1988-）之後，三浦建太郎另闢蹊徑，從黑暗／恐怖角度切入奇幻故事這個母題，堪為「黑暗奇幻」在日本的啟蒙，也影響了後來在世界範圍的無數創作；單論美學表現，更少有能出其右者。無論喜不喜歡中古奇幻或黑暗暴力題材，這都是一部應該要親炙的經典。

謹以拙文，於此紀念大師遺範。