《紫羅蘭永恆花園電影版》心得：結局比原作來的平淡，卻很美

日安，我是慢慢，原定2020年初就要上映的紫羅蘭永恆花園劇場版，歷經了各種讓人無法預料的事後，終於有了好消息，沒想到在這麼爛的2020，下半年還能有幸看到劇場版上映，對我來說真的超級幸福。

這次的劇場版沒有意外的話，理論上是許多人都期待已久的大結局，給喜愛這部作品的觀眾一個相當圓滿的ending。

今天這部影片，主要聊的會是我對這次劇場版的想法，還有他跟小說有哪些出入的地方。

所以提醒一下，這篇文章會完全大暴雷，建議看完電影後再來看這篇文章。

電影開頭是一位從未見過的少女，但看到照片和置物架上的娃娃之後，使觀眾馬上意會過來，她是在TV版第十集中，那位小女孩—安的後代。

視角從安的孫女切入，她發現了奶奶家有一個鐵盒，裡面全部裝滿年代已久的信件，有滿滿50年的信，代表信件真的全部都寄到了。然後畫面配上了安的回憶...可惡！那內容和BGM，馬上又讓我想起看那一集的感動，電影才剛開場10分鐘，鼻頭就已經酸了T-T

安的孫女在閱讀完信件後，對執筆人薇爾莉特產生興趣，因為在將近百年後，自動手記人偶這個產業已經消失了，C.H郵政事務所也改裝成了博物館，想當然薇爾莉特也不在世了。

於是安的孫女拜訪了博物館，想找找關於薇爾莉特的消息，發現薇爾莉特雖然是當時最有名的人偶，不過只做了四年，18歲那年辭職離開萊登這個大都市，至於為什麼？這正是這次劇場版的主軸。

製作紫羅蘭的工作人員，大家都有一個共識，這是一部關於機器少女成長的故事，所以從TV版到番外篇到外傳，都讓她有心境上的轉變，劇場版可以說是集大成之作，因為過去比較著重在描述薇爾莉特和她的委託人，薇爾莉特只是一個媒介，並且融入在委託人之間的故事，但這次完全是以薇爾莉特這個人為中心，從她的角度去感受她所認知到的愛。

在薇爾莉特做了四年的人偶後，心中的情感越來越豐沛，記得在TV結局前，請她寫信給最重要的人，她一個字都寫不出來，但劇場版中的她，已經成長到會利用寫信來抒發對少佐的思念。不過心中的情感越豐富，越讓薇爾莉痛苦，小說裡面是寫說，薇爾莉特已經接近崩潰的程度。所以只要是關於少佐的一點小消息，甚至到重逢時，都可以讓薇爾莉特激動不已。

不過關於少佐和薇爾莉特重逢的戲碼，和小說有很大的出入，包括其他的內容，整部幾乎可以說是原創的，電影版有刻意塑造的更人性化，先來比較一下原作和電影的差別。

原作版少佐 V.S 電影版少佐

先來說小說裡的，小說當中少佐一直沒有死，他的朋友們和哥哥都知道，只有薇爾莉特被隱瞞，理由便是想讓她自由。在小說當中，少佐晉升為大佐，他表示為了薇爾莉特的安全，自己必須不停往上升，確保強大到沒有人可以動他心愛的人，甚至自身的哥哥如果想對薇爾莉特不利的話也一樣。

劇場版的少佐則是一直在逃避現實，覺得自己身為軍人不應該，讓薇爾莉特從軍更不應該，身在軍人世家的他，一但被發現的話又會被找回去當軍人的吧？薇爾莉特一定又會無法過上正常的生活，所以選擇隱姓埋名，不讓任何人知道。不過不管是哪一個版本，出發點都是為了薇爾莉特。

大佐是個人渣

另外，少佐的哥哥，我們就叫他大佐吧。大佐是撿到薇爾莉特的人，在還沒接觸原作前，我不能理解，為什麼要把一個少女當作工具來對待，完全沒有任何一點憐惜，難道大佐就只是個人渣嗎？

其實是有原因的，大佐之所以把薇爾莉特撿回去，是因為在某次出任務時，意外地遇到薇爾莉特，那時薇爾莉特看起來也才十歲左右，就可以俐落的把幾個打算侵犯她的成年男性給殺了，而且面無表情。大佐雖然害怕，不過這個小女孩似乎會聽他的命令，就把她帶回去當成武器。

冷血殺人、毫無感情這個既定印象從此之後就一直存在在大佐的記憶中，小說到了後期，恐懼的心情依然沒有消退，所以大佐從不稱呼薇爾莉特的名字，把她當成下等生物鄙視她。

但是TV版中，大佐感受到薇爾莉特有了感情，而且對他的弟弟少佐真的是一心一意，便漸漸對她改觀。到了劇場版，大佐對薇爾莉特的態度就像是個對女兒有所虧欠的爸爸，他們同樣擁有失去少佐的傷痛，也只有薇爾莉特懂他的感受，所以才會邀請薇爾莉特一起整理弟弟的遺物。在整理的過程中出現了大佐回憶起和少佐的童年，我們以前都只有透過薇爾莉特的記憶去認識少佐這個人，這次終於有不一樣的角度。

話說大佐的個性機歪根本是從小就開始，在大佐的回憶中，父親、弟弟和他走在一條開滿花的道路上，父親說了一句：「這是我們的花。」補充一下，這個劇場版沒有明講，但父親口中說的「我們的花」，有著勝利的意思。是為了紀念某位英雄，所以春夏都種滿了那種花。

在花叢後，映入眼簾的是軍事基地，大佐看了不滿地說了：什麼我們家的花啊！你叫我們來看這些，不就是想讓我們繼承家業嗎？父親聽了生氣的想教訓長子，但弟弟抱住爸爸阻止他們真的打起來，跟父親講說：我會乖乖的當軍人的！

原來大佐對生長在軍人世家感到非常不滿，不想自己的人生被掌控，但是弟弟總是逆來順受，承擔起哥哥不想做的事，好像無形之中把少佐困住了，這件事讓大佐有些後悔。

所以劇場版中當大佐找到弟弟之後，對弟弟說了：家業就由他來繼承吧，他現在可以自由的活著。把大佐刻畫成一個富有人性的哥哥。

每個人都把心結解開，也見到想見的人了，結局照理來說相當圓滿，不過製作組卻安排了一個小故事，讓我覺得有點困惑。

在電影中間穿插一個即將死去的小男孩，這一段雖然是全劇最感人的橋段，比得知少佐沒死還好哭，但如果這樣整段電影看下來，會讓我懷疑說，他有沒有存在的必要？

因為小男孩篇可以獨立變成一個完整的故事，少佐和薇爾莉特重逢又是另一個完整的故事，當前面小男孩篇已經都把淚腺哭完之後，最後和少佐重逢的片段對我來說反而沒有那麼深刻了，但是、明明和少佐重逢這件事又是那麼重要R...這是我覺得比較可惜的地方。

總之對我來說，我會把它分做兩個篇章來看，因為都各自含有意義。

為什麼要有病童線？

製作組一直都蠻在乎「時間變化」的，戰後隨即而來的就是和平跟繁榮，在紫羅蘭的外傳當中，其實已經有提過時代變化的很快，出現了電梯、電塔之類的高科技產物，開始能發電報，不過郵差的存在還是有必要的。但到了劇場版，電話已經出現了，雖然還不普及，只有大公司或是高級私人住宅才有，不過可以發現人們聯絡的使用習慣漸漸在改變。

大概是覺得既然外傳篇都有提到了，趁著最後及大成之作，把想表現的都給它做一做吧(？)所以在小男孩篇使用了電話這樣工具。

小男孩因為不方便外出，透過電話將人偶叫到醫院，又因為不想讓朋友看到身體虛弱的樣子，所以當他在病危來不及寫信時，C.H的人突發奇想，想到用電話來讓他們「見最後一面」，在通完電話後，小男孩不抱遺憾地走了。這一段非常的感人，最後連C.H的人也不禁稱讚電話的好處，同時也意味著他們漸漸會被取代，果真在安的孫女那代，就沒有人偶了。